木蘭送暖・原聲傳愛 115.02.07
(記者游明蘭/嘉義市報導)嘉義市木蘭國際同濟會舉辦「一善三助」公益音樂會 為500位弱勢學童募集冬季制服
嘉義市木蘭國際同濟會長長期關懷地方弱勢學童,致力推動公益服務與教育扶助。為協助嘉義地區弱勢家庭學童在寒冬中擁有溫暖且合身的制服,特別舉辦第38屆年度公益活動「木蘭送暖・原聲傳愛」—「一善三助」嘉義地區500位弱勢學童冬季制服籌募音樂會,期盼透過音樂與社會愛心力量,募集資源、傳遞溫暖,讓孩子們安心就學。
本次活動由嘉義市政府指導,嘉義市木蘭國際同濟會主辦,並由嘉義市政府文化局、嘉義市政府教育處、嘉義市體育會及青少年體育委員會等單位共同協辦,亦獲得國際同濟會台灣總會澎嘉南區及地方社團、企業與各界善心人士熱情支持,共同打造一場結合藝術與公益的感動盛會。
主辦單位特別感謝立法委員王美惠、社會處處長李思賢、民政處處長楊張建男、國際同濟會澎嘉南區主席沈慧宜、各界精英善心伙伴⋯。
音樂會亮點陣容堅強,特邀【世紀天籟・震撼登場】台灣原聲童聲合唱團,並攜手泰雅男伶與南賢天跨界演出,融合原民文化與多元音樂元素,呈現世界級金獎團隊的感動能量,為嘉義市帶來首度跨界合體的震撼舞台。演出內容不僅精彩可期,更透過原聲天籟唱出希望與祝福,象徵社會各界共同守護孩子的溫暖力量。
「木蘭送暖・原聲傳愛」公益音樂會將於2026年2月7日(星期六)晚間7時整,在嘉義市文化局音樂廳隆重登場(憑票入場)。主辦單位誠摯邀請市民朋友共襄盛舉,以行動支持公益,讓愛心化為孩子冬日裡最溫暖的依靠。
嘉義市木蘭國際同濟會表示,服務兒童是同濟會的核心精神,本次活動不僅是一次募款,更是一場凝聚城市溫度的公益行動,期盼藉由音樂傳遞善念,集結更多社會資源,讓每位孩子都能在寒冬中感受到關懷與希望。
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鹿草寫生會「百老繪」畫展以‘’陪伴式寫生藝術‘’攜手千歲團展現美好人生,意義非凡!
鹿草寫生會「百老繪」畫展以‘’陪伴式寫生藝術‘’攜手千歲團展現美好人生,意義非凡!115.02.07(記者林慧茹/嘉義縣報導)鹿草鄉公所主辦《百老繪~松竹長青-鹿草寫生會作品成果展》主述時光飛逝,想替鄉內長輩留下紀錄,以‘’陪伴式寫生藝術‘’呈現。這是自去年至今歷時半年多所籌備的重磅賀歲展出。本次展覽邀集〔鹿草寫生會〕畫家走進松竹社區,透過畫筆深入社區文化,陪伴式寫生藝術方式記錄地方長者的生活點滴與創作風景,呈現藝術與生活交織的動人畫面。本次展覽匯集多位鹿草寫生會藝術家共同參與,參展藝術家包括:鄭炳堭、鄭弘國、詹珳淇、游清文、黃耿垣、張清瑞、章國娟、蔡伶霞、黃素慧、吳明得、王玟惠等11人。作品媒材涵蓋水彩、壓克力彩、油畫、油粉彩、鋼筆等共展出25幅創作,藝術家們從各自熟悉的創作語彙出發,描繪松竹社區老繪仔的生活場景、創作狀態與情感樣貌,呈現多元而真誠的在地書寫。今(115.2.7)日早上九點半在鹿仔草民俗文化學堂展出。由老繪仔千歲團帶來活力帶動唱真情演出。嘉義縣長翁章梁親臨致詞:「畫畫總是可以令人心情保持平靜,忘卻時間,而忘了時間也就是忘卻繁瑣塵囂,專注於畫畫總是快樂的,因為當完成作品之後的分享是喜悅的。這次看到鹿草寫生會專業畫家們用不同手法表現〔百老繪〕實在不簡單!而縣內長輩~老繪仔們用繪畫藝術展開並充實自己的生活實在值得肯定,歡迎大家有空前來參觀!」鹿草鄉鄭炳煌老師帶有一群老繪仔持續不斷在以畫畫美化自己的第三人生。此次寫生會走進松竹社區,畫家們描繪的並非傳統的山水或街景,而是一群長年生活於此、持續創作、在社區中頗具名氣的「老繪仔」,畫家透過近距離觀察、陪伴與對話,捕捉長者的神情、居所與創作片刻,讓寫生回到人與人之間最真實、最溫暖的相遇。展覽以「百老繪」為題,象徵百樣人生,也代表一段段仍在持續進行中的創作日常。透過畫家們多元的視角,不僅呈現長者的外在樣貌,更描繪其對創作的熱情與生命厚度,讓觀者得以感受藝術背後深刻的人情與故事。鹿草鄉鄉長嚴珮瑜表示:「鹿草鄉松竹社區老繪仔與鹿草寫生會以陪伴式藝術寫生意義非凡。彼此真切的情感流動是用錢也買不到的。我們鹿草鄉的長者不僅是地方珍貴的生活記憶,更是持續創作、值得被看見的文化能量。透過藝術家的描繪與陪伴,讓長者的生活故事被細膩記錄,此展也讓社區的人情溫度與文化底蘊被更多人看見與感受。」鹿草寫生會創會長鄭炳煌表示:「寫生不只是畫風景,而是走進生活、理解生命的過程。此次展覽所描繪的老繪仔,本身即是創作者,畫家與被畫者之間形成對話,也讓藝術成為彼此陪伴與交流的方式。《松竹長青~百老繪》能夠在今天順利呈現,真的非常不容易。這不是一個人、也不是一個單位就能完成的,而是很多人一起用心、一起撐出來的成果。謝謝翁章梁縣長親臨,還要特別感謝鹿草鄉公所嚴鄉長,以及鄉長帶領的優秀行政團隊,從一開始的構想討論、場地協調,到今天活動的每一個細節,都給了我們很大的支持。也要特別感謝圖書館柏宇館長和所有工作人員,前前後後付出很多心力,把事情一項一項顧好,讓這場展覽能安心、順利地和大家見面。同時,也要謝謝鹿草寫生會的藝術家們熱烈參與。大家願意走進松竹社區,在繁忙工作之餘,放慢腳步,先坐下來聊天、聽故事,讓創作自然發生在陪伴之中。這份投入,讓作品多了一層溫度。最後,最感謝的是松竹社區的老繪仔們。謝謝你們的信任與熱情,願意讓我們靠近、讓我們慢慢畫。沒有你們,就沒有今天的百老繪。」嘉義風藝術群召集人也是臺陽美術協會秘書長莊玉明老師說:「這些人與人之間美好的連結,可以看到鄭炳煌老師帶領的畫家們與鹿草鄉公所的努力與用心,為嘉義在地的藝術永續發光發熱,實在太不簡單了!藝術美好之於生活,落實‘’藝術即生活,生活即藝術‘’在本次展覽可以說發揮得淋漓盡致!」鹿草鄉民們感謝鄉長嚴珮瑜跟鹿草寫生會辦理這麼好的活動,感覺身心靈都被療癒了~《百老繪~松竹長青》不僅是一場藝術成果展,更是一份向松竹社區長青生命致意的溫柔邀請,邀請民眾走進展場,感受藝術與社區交織而成的深厚情感。今天這場展覽,不只是一個成果,更是一段大家一起走過的珍貴過程。歡迎大家自2.7至3.6前往鹿仔草文化學堂參觀欣賞。
2026福駒臨嘉〔嘉雲書法名家聯展〕於梅山文教基金會精彩展出~
2026福駒臨嘉〔嘉雲書法名家聯展〕於梅山文教基金會精彩展出~115..01.30(記者林慧茹/嘉義縣報導) 2026福駒臨嘉的新年度,特別由梅山文教基金會顧問書法家黃枝文老師策展「嘉雲書法名家聯展」。參與聯展盛會的十一位名書法家均系大學教授或書畫學會理事長,及長期投入書藝寫作名家應邀展出,共計約33幅精彩作品匯聚一堂。展出日期為115年01月15日(四)~115年03月17日(二)於梅山文教基金會四樓展覽室展出。【週日、週一、國定假日休館12:00-13:00午休時間;週二、週三下午不開放參觀】。今(30)日上午十點特於梅山文教基金會舉辦空靈鼓音樂演出的熱烈開幕式,由基金會執行長許應典主持介紹11位重磅書法名家,現場貴賓雲集,座無虛席。特邀貴賓:吳鳳科技大學退休廖俊杰校長,北港農工退休楊長鉿校長,嘉義教授黃宇立(黃乾成),梅山國小林金枝校長致詞致意,會後並贈送來賓名家書法作品喜迎新年。白天與黑夜交織而成我們的世界;白紙與黑字深藏傳承千年的智慧。展覽作品內文富含詩意,例如:〔空山新雨後,天氣晚來秋〕;〔腹中書萬卷,身外酒千杯〕;〔荒城背流水,遠雁入寒雲。〕……的古典意境;或是〔花要成為花,就要先忍受種子的沉默。〕〔明白明白真明白,不知不知尚不知。〕新世代座右銘。都是提供觀者不止觀看更有思考的視覺藝術饗宴。面對這個多變的世代,書法藝術美學展出不止是書法家對字體的呈現,內文貼切己心,進而呈現生活體悟與觀賞者進行無言的交流,或者透過作品讓觀者更了解作者的藝術內涵,在在提升民眾鑑賞力與豐盈的精神生活,實踐美學品味培養,這樣的展出是非常可貴的。因為藝文的聚集有助地方文化蓬勃。9.郭芳忠字硯農、學謙,齋號磊齋。國立高雄師範大學國文研究所文學博士。國立高雄師範大學國文系專任副教授退休轉兼任。1.專長領域:古典詩學、清代學術、書法美學、書法創作2.指導書法、文學相關領域碩、博士論文百餘篇。著有:《乾嘉學術對晚清書學思想及書風影響之研究》(博士學位論文)、《傅山學術思想及其書法藝術研究》(副教授升等論文),發表書法及文學相關領域論文數十篇。3.獲聘:全國美展、國父紀念館申展評委、青年中山文藝獎、全國語文競賽、府城鳳凰美展、明宗獎全國書法比賽,新北市美展、玉山獎美展、磺溪美展等各類美展評審委員。4.曾獲高雄市文藝獎(書法類)、全國語文競賽寫字教師組第一名、全國金鵝書法比賽大專組、社會組第一名。10.葛建浤(多桃下)雲林縣青溪新文藝學會 榮譽理事長 應邀日本、韓國、廈門表演倒寫書法應邀全國共23個綜藝節目,表演倒寫書法第一人。11.蘇錦茂號半石。嘉義市書藝協會 理事長。雲林縣萍風藝術學會 常務監事。嘉義市教師書畫協會 理事。嘉義縣中埔啟承文化藝術基金會書法班指導老師。嘉義縣水上璿宿上天宮書法班指導老師。嘉義市二樓書室書法班指導老師。水雲齋畫廊負責人。嘉義縣梅山文教基金會董事長簡承盈表示:「本會於114年榮獲教育部肯定,獲頒「藝術教育貢獻奬-績優團體獎」,梅山文教基金會倍感榮光。特別感謝梅山鄉親與藝文界好友們的支持,基金會全體欣喜與大家同享榮耀。這次在新年之初特邀11位書法名家聯展,感謝策展人黃枝文顧問力邀各位書法家讓書藝美學延續下去。基金會積極連結梅山鄉國小國中學子前來欣賞藝文。而透過展出也將於今年邀請書法名家蒞臨指導,本會將於會所開授免費書法課程,指導培育學童書法人才(詳洽基金會),相信必能廣傳書藝之美,並推動學習風氣。讓鄉親大小朋友對未來有所期待!」語畢,引起滿堂掌聲喝采,感謝基金會善舉美意。今日開幕活動圓滿成功。~梅山文教基金會推動書法美學~〔嘉雲書法名家聯展〕靜觀世界之境!且讓心靜看世界更純淨!梅山文教基金會誠摯邀請各界喜愛藝文的朋友及鄉親一同走入書法的世界,感受書藝之美~。從記憶到相遇——日本樂團 Hakubi 不插電演出回到嘉義 以音樂串起跨越世代的城市連結
從記憶到相遇——日本樂團 Hakubi 不插電演出回到嘉義以音樂串起跨越世代的城市連結 115.01.30 (記者游明蘭/嘉義市報導)日本新生代樂團 Hakubi 於 2024 年 9 月首次造訪台灣參加音樂節演出,當時正值團員編制調整後首度以全新陣容登台,仍獲得台灣樂迷熱烈回響。巡演期間,主唱片桐也在旅途中重新思索自身與台灣之間的情感連結,並回憶起已故祖父曾居住於台灣嘉義的家族記憶。祖父年輕時在嘉義生活,當地人甚至稱他為「台灣人」,生前也曾對家人提及「有一天想回到台灣」的心願。 帶著這份跨越世代的情感牽引,片桐隨後親自走訪嘉義,探訪祖父曾就讀的嘉義農林學校(現為嘉義大學)。在語言不通的情況下,透過當地居民的熱心協助,她在泛黃的學生名冊中找到祖父的名字,也在尋找過程中,重新感受到家族與這座城市之間深厚而溫柔的連結。 拍攝期間,Hakubi 走進中央第一商場、嘉義公園、蘭潭水庫及大溪里水田等城市場景,將日常生活的細微片刻轉化為富含情感的影像語言。這些看似平凡卻充滿生活溫度的城市風景,對片桐而言不只是創作素材,更是一段尋找自身根源的旅程,也讓更多海外觀眾透過音樂與影像,看見屬於嘉義的城市表情與獨特的「台灣感性」。 也因這段音樂影像創作契機,在嘉義市政府文化局的協助下,Hakubi 與嘉義建立起更深刻的連結。本週末,樂團特別選擇於開放的公共空間舉行不插電演出,讓音樂回到最貼近人群的距離。演出將於 1 月 31 日下午,分別在嘉義市立美術館前廣場及嘉義市文化公園登場,免費開放民眾自由參加,邀請市民與旅客在午後時光中,感受音樂與城市交織出的溫柔片刻。 誠摯邀請民眾走入城市公共空間,在輕鬆自在的氛圍中,與來自日本的音樂創作能量相遇,一同聆聽跨越世代與國界的情感共鳴。(圖/文化局) 演出資訊時間|1 月 31 日(六)14:30地點|嘉義市立美術館前廣場 時間|1 月 31 日(六)16:00地點|嘉義市文化公園 入場方式|免費入場,自由參加
黃乾成(黃宇立)福馬年〔風景心境〕水墨創作展南投文化中心精彩展出~
黃乾成(黃宇立)福馬年〔風景心境〕水墨創作展南投文化中心精彩展出~ 115.01.25記者林慧茹/南投報導2026年年頭,農曆新春 的前夕,1/24~2/4於南投文化中心有一場值得一看的畫展,藝術家黃乾成(黃宇立)教授,飽涵傳統筆墨技巧、美學、創作理論,暨能表達台灣山林河水之美,呈現出台灣水墨藝術創作之獨特風格,又能將傳統與現代結合,提升台灣水墨藝術可看性與能見度。黃乾成教授1959年出生於阿里山下,朴子溪畔的一個小農村。小時候在山林田野成長,蘊育一份熱愛自然風光,涵養幾許觀照自然與美感趣味,成為日後豐沛不絕的創作泉源與藝術創作養分。16歲時近入嘉義師專就讀,經張權教授的啟蒙及藍再興、蔡茂松、林竹生、劉豐榮等教授的指導,從此進入水墨藝術的世界。師專畢業後擔任教職,經歷教師、主任、校長、大學助理教授,一直以推展藝術教育、美感教育為志業。並以藝術創作為生活樂趣。黃乾成(曾任國小校長,現任嘉義大學助理教授)本著生於斯、長於斯,立足立根於台灣,對台灣的風土山水懷有一份特殊的感恩與喜愛。因此每次辦理個展時,無不以傳習台灣山水的風光情韻為己志。此次在南投文化中心的展覽以風景心境為主題,亦承先前志向以台灣的名山勝水、美景佳境為狀寫表現的內容為主。表現出台灣地理環境的特殊性,風土民情的獨特性,並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下,營造台灣水墨藝術創作之獨特風格。此次展覽作品約40件,1/24舉行盛大開幕茶會,現場貴賓雲集。以藝會友,見證黃乾成(黃宇立)教授所表達南投好山好水為主題,是為藝術家本人遊歷南投時所看所得,造境繪製成水墨作品,表達藝術家對南投風光人情的深深情感與心境。如玉山四季山水、清境風光、風櫃斗梅趣、合歡山等。畫家特別選取幾張花鳥作品,以豐富觀賞者的視覺饗宴。有愛好藝術的欣賞者表示~第一眼看到黃教授的作品時,就有一股很強震撼力直衝眼前,讓人驚豔。綜觀黃教授畫作筆墨功力勁強,結構佈局嚴謹,敷染設色亮麗。畫面呈現了雄厚充實的力量,顯示出畫家追求高峻開闊,嚴謹篤實的風格意境,直取宋人雄偉壯麗、奇險嚴謹的繪畫風格。所看的畫面是叢山疊嶂,山勢一重一重接續聳立而密不通風,極盡飽滿紮實之能耐;而遠山、煙雲、溪澗流水處,則以淡墨暈染烘托,以疏空留白方式處理,讓畫面實中見虛,虛實相映,更能調動觀賞者的想像空間。玉山四季(春意、夏韻、秋詩、冬趣)四聯作,亦是此次藝術家窮盡心力之作,可要細細品味。玉山位於台灣山脈中樞,因可保護台灣西部,免受颱風之侵襲,故有護國神山之稱。畫面凸顯出玉山陡壁危崖,千仞峭壁,絕壑深溝,碎石陡坡的山勢地形,呈現出玉山四季不同氣候型態,生態資源豐富的特徵。四件作品立意、美學理論、空間構圖、技法、色調不同,呈現出玉山的面面觀與整體意象。感受到創作時以「出入」意象為主軸,「入」,即是有所本,有所依據,如傳統美學、技法、自然物象……等;「出」即是創新,脫離暨有的常態、規範,強調自我的創新表現,成就個人特殊風格。因此玉山四聯作極有看頭。風櫃斗遠眺一作,是藝術家遊風櫃斗賞梅驅車途中,見溪谷蜿蜒幽深,山脈拔地直起綿延不絕,當下停車觀覽,更見山峰層層疊疊氣勢非凡,在山色有無間玉山主峰隱隱可見,真是人間佳境。藝術家採壓縮溪谷突顯山勢的構圖法,將山脈由近至遠,應用S形構圖法來表達山景氣勢。應用筆墨對比形式增加畫面美感。從風櫃斗遠眺一作,讓人真正感受到南投真是好山好水、好地方。風櫃斗蔡家古厝,畫家應用取捨藝術手法,將蔡家古厝表現得淋漓盡致,在詩情畫意中帶有幾分空靈,也有幾分禪意,讓人流連忘返。其他作品清境攬勝、合歡山秀色、雪山遊走、大壩風光、迎春圖等都頗具特色,值得細細觀賞閱讀品味。展品中的幾張花鳥亦有可讀之處,如蓮生娑婆、蓮生佛桌,以常見的花鳥為主題,前者以蓮花和山水結合,後者表現蓮花生佛桌,以常情常理而言,似乎有違常理,不可能不可思議。但以禪的生活觀及超越性而言,是極為可能性。其實在黃教授的畫面中,不管是山水或是花鳥都可感受到 ,一股很強、很濃厚的禪意。藉由禪觀的生活方式,來看待世事萬物的方式,活化出各種藝術形式對於精神層次的探索與體悟,進而肯定藝術強調「實踐的當下體悟」,聯結藝術家與觀賞者內心世界的人性本質。另一張迎春圖,應用色塊構圖法進行創作,畫面上以近中遠、黑灰白、明暗對比來安排構圖,模糊愈多,色塊愈強,意境就愈深遂。藝術創作的筆墨技巧、色彩僅是藝術表現的一部分,最重要的還是表達了人們的情感與文化內涵。同時不能固步自封,應該關心當下的社會,關懷這片土地,不僅是個人生命經歷的粹煉聚集,也是對台灣這片土地深厚情感的展現,展現故鄉文化歷史的責任感。此次展出作品的特色:一、作品展現氣勢雄偉、壯麗奇險、意境深邃並能表達出台灣意象的藝術風格。二、畫面表現愈來愈模糊、愈來愈簡省,因此文學意味濃重,更饒富禪道。三、創作本源於傳統並與當代藝術思潮相結合表現,出台灣地理環境的特殊性,風土民情的獨特性,並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下,營造台灣水墨藝術創作之獨特風格,讓世人看見台灣。四、應用多元媒材、多元技法繪心表意,傳達風景心境,形塑台灣藝術文化特色,並與國際接軌。五、善用彩與墨、大黑大白、模糊與清晰、動與靜、大與小、硬面與軟面….等美學原理來塑造畫面中心、視覺中心,營造強而有力的視覺效果。總之:看了黃乾成教授此次展覽,讓人深深感受到,惟有真山實水與現實景觀的藝術創作描繪,畫家才能夠找到新的繪畫內容與感動,從而驅動他內在創作潛能,同時也與古典傳統美學、畫學取得一定的聯續。秉持繼承民族文化、發揚台灣特質,成就台灣水墨藝術創作之獨特風格。把台灣的美帶出來,讓台灣人因光走進來,讓世界人的目光看得到。從展出作品中可感受到黃教授作品,以表現台灣山水風景的壯麗,雄偉氣勢、多元生態結構及台灣風景特有格調風貌。觀賞作品下通過直覺觸發了一股濃厚的審美印象,畫中景物是那麼風物天然,風格上不雕不琢呈現出真樸自然,抒發真性情;寫真景物,任其醜樸而自有風流。細細品味下可以發現化妝具有一種抒情性、暗示性、時間流動性,在生活當下追求人生的價值,把自然作為追求理想人格,激發個體精神的 歸宿與極境。因此,現實生活社會功利轉到自然風景,從有限的具體躍入無限的意境,從詩境的創作導自對人生境界的追求。畫作和品味感受出生態環境的關懷、生命議題的思考,宇宙玄理的體認…等。風景心境-黃乾成(黃宇立)水墨創作展即日起至2月4日在南投文化局B 1展覽室展出,歡迎大家前往觀賞。從展出作品中可感受到黃教授作品,以表現台灣山水風景的壯麗,雄偉氣勢、多元生態結構及台灣風景特有格調風貌。觀賞作品下通過直覺觸發了一股濃厚的審美印象,畫中景物是那麼風物天然,風格上不雕不琢呈現出真樸自然,抒發真性情;寫真景物,任其醜樸而自有風流。細細品味下可以發現化妝具有一種抒情性、暗示性、時間流動性,在生活當下追求人生的價值,把自然作為追求理想人格,激發個體精神的 歸宿與極境。因此,現實生活社會功利轉到自然風景,從有限的具體躍入無限的意境,從詩境的創作導自對人生境界的追求。畫作和品味感受出生態環境的關懷、生命議題的思考,宇宙玄理的體認…等。總之,從畫作中讓人把握感受到一位畫家,如何從風物天然到風格自然,再到返歸自然的創作心路,是一場讓人值得好好的觀賞畫展。
〔畫筆中的安靜陪伴〕藝術家賴淑婉油畫創作個展細緻展出
〔畫筆中的安靜陪伴〕藝術家賴淑婉油畫創作個展細緻展出115.01.21(記者林慧茹/嘉義市報導)藝術家賴淑婉,長年深耕油畫創作,115.1.15~2.25以溫婉細膩的筆觸與富含情感的主觀色彩,形塑出獨具個人風格的藝術語彙,於嘉義市那時花開藝文空間展出約三十幅歷年精彩油畫創作,並於今日上午十點舉辦開幕茶會。她的創作題材多取自生活周遭的風景、動物與人物,尤其在人像描繪上,更展現出沉靜而深刻的內在觀照。賴淑婉繪畫生涯中早期接受黃照芳指導;後續由陳妙玲、賴韋廷、劉婷瑟、簡世哲及冉茂芹等多位名師指導,奠定其穩健而成熟的藝術基礎。她謙稱,能在人生與創作道路上得遇良師,是一份難能可貴的恩澤。她早年對文學與音樂懷抱濃厚興趣,於中年正式投入藝術繪畫創作,並逐步建立屬於自己的創作節奏與美學觀點。她以油畫為主要媒材,長時間、緩慢而細膩地經營畫面,藉由層層堆疊的筆觸,描繪人物內在情感與神韻,呈現出含蓄、柔和卻深具力量的畫面氣質。在色彩運用上,她偏好主觀色彩的表現,隨心境轉換色調,讓色彩成為情感的延伸。黃照芳老師曾讚賞其「色彩極美,色感天生」,並指出這樣的色彩敏銳度,與她早年音樂學習背景息息相關。她性格內斂、喜愛安靜,也將這份寧靜投射於畫布之上。她期盼觀者在面對作品時,能感受到一種溫柔而安靜的陪伴,在紛擾的生活中獲得片刻沉澱。她坦言,成為一名藝術家並非易事,不僅需要面對現實生活的考量,更要不斷承受自我要求與創作突破的壓力。正如梵谷所言:「藝術家的創作,如同農夫耕田,是一項辛苦的工作。」對賴淑婉而言,繪畫早已超越消遣,而是一生的勞動與信念。儘管歲月流轉、身心漸感衰退,她仍堅定地以繪畫為力量來源。她感性地表示:「如果有來世,我還要畫畫。」賴淑婉近年展覽與典藏成果豐碩,作品曾於2023、2024年在雲林科技大學藝術中心舉辦個展,並於2026年於『那時花開藝文空間』舉行個展;其作品亦獲雲科大藝術中心及多位私人藏家典藏,顯示其創作深受藝文界肯定。「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」 臺法藝術家聯手 邀請觀眾走進時間的劇場
「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」臺法藝術家聯手 邀請觀眾走進時間的劇場 115.01.18 (記者游明蘭/嘉義市報導)嘉義市立美術館申請展「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」,自115年1月13日至3月15日於嘉美館側棟2樓特展廳展出。展覽由法國藝術家裘安‧蒲梅爾(Joan Pomero)與臺灣藝術家王紫芸共同創作,透過裝置、繪畫與複合媒材,將展場轉化為一座以「時間」為核心的感知劇場。 兩位藝術家皆畢業於法國國立巴黎高等藝術學院,創作風格各具特色卻彼此對話。裘安‧蒲梅爾擅長運用短暫而脆弱的媒材,捕捉形態在生成與消逝間的臨界狀態;王紫芸則以繪畫結合空間裝置,透過色彩與形體的游移,喚起曖昧而詩性的感知經驗。此次合作,交織出時間、記憶與情感層層堆疊的藝術場域。 展覽依循嘉美館長廊式空間鋪陳,觀眾如同走入記憶迷宮,在行走中感受時間被拆解、重組的過程,並於作品之間凝視生命縫隙中的情緒與故事,在流動中捕捉片刻的永恆。 展覽期間,藝術家將於115年1月17日(六)下午3時進行導覽解說,邀請觀眾一同走進這處名為「時光之境」的感知空間。圖/文化局






