從記憶到相遇——日本樂團 Hakubi 不插電演出回到嘉義以音樂串起跨越世代的城市連結
115.01.30
(記者游明蘭/嘉義市報導)日本新生代樂團 Hakubi 於 2024 年 9 月首次造訪台灣參加音樂節演出,當時正值團員編制調整後首度以全新陣容登台,仍獲得台灣樂迷熱烈回響。巡演期間,主唱片桐也在旅途中重新思索自身與台灣之間的情感連結,並回憶起已故祖父曾居住於台灣嘉義的家族記憶。祖父年輕時在嘉義生活,當地人甚至稱他為「台灣人」,生前也曾對家人提及「有一天想回到台灣」的心願。
帶著這份跨越世代的情感牽引,片桐隨後親自走訪嘉義,探訪祖父曾就讀的嘉義農林學校(現為嘉義大學)。在語言不通的情況下,透過當地居民的熱心協助,她在泛黃的學生名冊中找到祖父的名字,也在尋找過程中,重新感受到家族與這座城市之間深厚而溫柔的連結。
拍攝期間,Hakubi 走進中央第一商場、嘉義公園、蘭潭水庫及大溪里水田等城市場景,將日常生活的細微片刻轉化為富含情感的影像語言。這些看似平凡卻充滿生活溫度的城市風景,對片桐而言不只是創作素材,更是一段尋找自身根源的旅程,也讓更多海外觀眾透過音樂與影像,看見屬於嘉義的城市表情與獨特的「台灣感性」。
也因這段音樂影像創作契機,在嘉義市政府文化局的協助下,Hakubi 與嘉義建立起更深刻的連結。本週末,樂團特別選擇於開放的公共空間舉行不插電演出,讓音樂回到最貼近人群的距離。演出將於 1 月 31 日下午,分別在嘉義市立美術館前廣場及嘉義市文化公園登場,免費開放民眾自由參加,邀請市民與旅客在午後時光中,感受音樂與城市交織出的溫柔片刻。
誠摯邀請民眾走入城市公共空間,在輕鬆自在的氛圍中,與來自日本的音樂創作能量相遇,一同聆聽跨越世代與國界的情感共鳴。(圖/文化局)
演出資訊
時間|1 月 31 日(六)14:30
地點|嘉義市立美術館前廣場
時間|1 月 31 日(六)16:00
地點|嘉義市文化公園
入場方式|免費入場,自由參加
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黃乾成(黃宇立)福馬年〔風景心境〕水墨創作展南投文化中心精彩展出~
黃乾成(黃宇立)福馬年〔風景心境〕水墨創作展南投文化中心精彩展出~ 115.01.25記者林慧茹/南投報導2026年年頭,農曆新春 的前夕,1/24~2/4於南投文化中心有一場值得一看的畫展,藝術家黃乾成(黃宇立)教授,飽涵傳統筆墨技巧、美學、創作理論,暨能表達台灣山林河水之美,呈現出台灣水墨藝術創作之獨特風格,又能將傳統與現代結合,提升台灣水墨藝術可看性與能見度。黃乾成教授1959年出生於阿里山下,朴子溪畔的一個小農村。小時候在山林田野成長,蘊育一份熱愛自然風光,涵養幾許觀照自然與美感趣味,成為日後豐沛不絕的創作泉源與藝術創作養分。16歲時近入嘉義師專就讀,經張權教授的啟蒙及藍再興、蔡茂松、林竹生、劉豐榮等教授的指導,從此進入水墨藝術的世界。師專畢業後擔任教職,經歷教師、主任、校長、大學助理教授,一直以推展藝術教育、美感教育為志業。並以藝術創作為生活樂趣。黃乾成(曾任國小校長,現任嘉義大學助理教授)本著生於斯、長於斯,立足立根於台灣,對台灣的風土山水懷有一份特殊的感恩與喜愛。因此每次辦理個展時,無不以傳習台灣山水的風光情韻為己志。此次在南投文化中心的展覽以風景心境為主題,亦承先前志向以台灣的名山勝水、美景佳境為狀寫表現的內容為主。表現出台灣地理環境的特殊性,風土民情的獨特性,並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下,營造台灣水墨藝術創作之獨特風格。此次展覽作品約40件,1/24舉行盛大開幕茶會,現場貴賓雲集。以藝會友,見證黃乾成(黃宇立)教授所表達南投好山好水為主題,是為藝術家本人遊歷南投時所看所得,造境繪製成水墨作品,表達藝術家對南投風光人情的深深情感與心境。如玉山四季山水、清境風光、風櫃斗梅趣、合歡山等。畫家特別選取幾張花鳥作品,以豐富觀賞者的視覺饗宴。有愛好藝術的欣賞者表示~第一眼看到黃教授的作品時,就有一股很強震撼力直衝眼前,讓人驚豔。綜觀黃教授畫作筆墨功力勁強,結構佈局嚴謹,敷染設色亮麗。畫面呈現了雄厚充實的力量,顯示出畫家追求高峻開闊,嚴謹篤實的風格意境,直取宋人雄偉壯麗、奇險嚴謹的繪畫風格。所看的畫面是叢山疊嶂,山勢一重一重接續聳立而密不通風,極盡飽滿紮實之能耐;而遠山、煙雲、溪澗流水處,則以淡墨暈染烘托,以疏空留白方式處理,讓畫面實中見虛,虛實相映,更能調動觀賞者的想像空間。玉山四季(春意、夏韻、秋詩、冬趣)四聯作,亦是此次藝術家窮盡心力之作,可要細細品味。玉山位於台灣山脈中樞,因可保護台灣西部,免受颱風之侵襲,故有護國神山之稱。畫面凸顯出玉山陡壁危崖,千仞峭壁,絕壑深溝,碎石陡坡的山勢地形,呈現出玉山四季不同氣候型態,生態資源豐富的特徵。四件作品立意、美學理論、空間構圖、技法、色調不同,呈現出玉山的面面觀與整體意象。感受到創作時以「出入」意象為主軸,「入」,即是有所本,有所依據,如傳統美學、技法、自然物象……等;「出」即是創新,脫離暨有的常態、規範,強調自我的創新表現,成就個人特殊風格。因此玉山四聯作極有看頭。風櫃斗遠眺一作,是藝術家遊風櫃斗賞梅驅車途中,見溪谷蜿蜒幽深,山脈拔地直起綿延不絕,當下停車觀覽,更見山峰層層疊疊氣勢非凡,在山色有無間玉山主峰隱隱可見,真是人間佳境。藝術家採壓縮溪谷突顯山勢的構圖法,將山脈由近至遠,應用S形構圖法來表達山景氣勢。應用筆墨對比形式增加畫面美感。從風櫃斗遠眺一作,讓人真正感受到南投真是好山好水、好地方。風櫃斗蔡家古厝,畫家應用取捨藝術手法,將蔡家古厝表現得淋漓盡致,在詩情畫意中帶有幾分空靈,也有幾分禪意,讓人流連忘返。其他作品清境攬勝、合歡山秀色、雪山遊走、大壩風光、迎春圖等都頗具特色,值得細細觀賞閱讀品味。展品中的幾張花鳥亦有可讀之處,如蓮生娑婆、蓮生佛桌,以常見的花鳥為主題,前者以蓮花和山水結合,後者表現蓮花生佛桌,以常情常理而言,似乎有違常理,不可能不可思議。但以禪的生活觀及超越性而言,是極為可能性。其實在黃教授的畫面中,不管是山水或是花鳥都可感受到 ,一股很強、很濃厚的禪意。藉由禪觀的生活方式,來看待世事萬物的方式,活化出各種藝術形式對於精神層次的探索與體悟,進而肯定藝術強調「實踐的當下體悟」,聯結藝術家與觀賞者內心世界的人性本質。另一張迎春圖,應用色塊構圖法進行創作,畫面上以近中遠、黑灰白、明暗對比來安排構圖,模糊愈多,色塊愈強,意境就愈深遂。藝術創作的筆墨技巧、色彩僅是藝術表現的一部分,最重要的還是表達了人們的情感與文化內涵。同時不能固步自封,應該關心當下的社會,關懷這片土地,不僅是個人生命經歷的粹煉聚集,也是對台灣這片土地深厚情感的展現,展現故鄉文化歷史的責任感。此次展出作品的特色:一、作品展現氣勢雄偉、壯麗奇險、意境深邃並能表達出台灣意象的藝術風格。二、畫面表現愈來愈模糊、愈來愈簡省,因此文學意味濃重,更饒富禪道。三、創作本源於傳統並與當代藝術思潮相結合表現,出台灣地理環境的特殊性,風土民情的獨特性,並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下,營造台灣水墨藝術創作之獨特風格,讓世人看見台灣。四、應用多元媒材、多元技法繪心表意,傳達風景心境,形塑台灣藝術文化特色,並與國際接軌。五、善用彩與墨、大黑大白、模糊與清晰、動與靜、大與小、硬面與軟面….等美學原理來塑造畫面中心、視覺中心,營造強而有力的視覺效果。總之:看了黃乾成教授此次展覽,讓人深深感受到,惟有真山實水與現實景觀的藝術創作描繪,畫家才能夠找到新的繪畫內容與感動,從而驅動他內在創作潛能,同時也與古典傳統美學、畫學取得一定的聯續。秉持繼承民族文化、發揚台灣特質,成就台灣水墨藝術創作之獨特風格。把台灣的美帶出來,讓台灣人因光走進來,讓世界人的目光看得到。從展出作品中可感受到黃教授作品,以表現台灣山水風景的壯麗,雄偉氣勢、多元生態結構及台灣風景特有格調風貌。觀賞作品下通過直覺觸發了一股濃厚的審美印象,畫中景物是那麼風物天然,風格上不雕不琢呈現出真樸自然,抒發真性情;寫真景物,任其醜樸而自有風流。細細品味下可以發現化妝具有一種抒情性、暗示性、時間流動性,在生活當下追求人生的價值,把自然作為追求理想人格,激發個體精神的 歸宿與極境。因此,現實生活社會功利轉到自然風景,從有限的具體躍入無限的意境,從詩境的創作導自對人生境界的追求。畫作和品味感受出生態環境的關懷、生命議題的思考,宇宙玄理的體認…等。風景心境-黃乾成(黃宇立)水墨創作展即日起至2月4日在南投文化局B 1展覽室展出,歡迎大家前往觀賞。從展出作品中可感受到黃教授作品,以表現台灣山水風景的壯麗,雄偉氣勢、多元生態結構及台灣風景特有格調風貌。觀賞作品下通過直覺觸發了一股濃厚的審美印象,畫中景物是那麼風物天然,風格上不雕不琢呈現出真樸自然,抒發真性情;寫真景物,任其醜樸而自有風流。細細品味下可以發現化妝具有一種抒情性、暗示性、時間流動性,在生活當下追求人生的價值,把自然作為追求理想人格,激發個體精神的 歸宿與極境。因此,現實生活社會功利轉到自然風景,從有限的具體躍入無限的意境,從詩境的創作導自對人生境界的追求。畫作和品味感受出生態環境的關懷、生命議題的思考,宇宙玄理的體認…等。總之,從畫作中讓人把握感受到一位畫家,如何從風物天然到風格自然,再到返歸自然的創作心路,是一場讓人值得好好的觀賞畫展。
〔畫筆中的安靜陪伴〕藝術家賴淑婉油畫創作個展細緻展出
〔畫筆中的安靜陪伴〕藝術家賴淑婉油畫創作個展細緻展出115.01.21(記者林慧茹/嘉義市報導)藝術家賴淑婉,長年深耕油畫創作,115.1.15~2.25以溫婉細膩的筆觸與富含情感的主觀色彩,形塑出獨具個人風格的藝術語彙,於嘉義市那時花開藝文空間展出約三十幅歷年精彩油畫創作,並於今日上午十點舉辦開幕茶會。她的創作題材多取自生活周遭的風景、動物與人物,尤其在人像描繪上,更展現出沉靜而深刻的內在觀照。賴淑婉繪畫生涯中早期接受黃照芳指導;後續由陳妙玲、賴韋廷、劉婷瑟、簡世哲及冉茂芹等多位名師指導,奠定其穩健而成熟的藝術基礎。她謙稱,能在人生與創作道路上得遇良師,是一份難能可貴的恩澤。她早年對文學與音樂懷抱濃厚興趣,於中年正式投入藝術繪畫創作,並逐步建立屬於自己的創作節奏與美學觀點。她以油畫為主要媒材,長時間、緩慢而細膩地經營畫面,藉由層層堆疊的筆觸,描繪人物內在情感與神韻,呈現出含蓄、柔和卻深具力量的畫面氣質。在色彩運用上,她偏好主觀色彩的表現,隨心境轉換色調,讓色彩成為情感的延伸。黃照芳老師曾讚賞其「色彩極美,色感天生」,並指出這樣的色彩敏銳度,與她早年音樂學習背景息息相關。她性格內斂、喜愛安靜,也將這份寧靜投射於畫布之上。她期盼觀者在面對作品時,能感受到一種溫柔而安靜的陪伴,在紛擾的生活中獲得片刻沉澱。她坦言,成為一名藝術家並非易事,不僅需要面對現實生活的考量,更要不斷承受自我要求與創作突破的壓力。正如梵谷所言:「藝術家的創作,如同農夫耕田,是一項辛苦的工作。」對賴淑婉而言,繪畫早已超越消遣,而是一生的勞動與信念。儘管歲月流轉、身心漸感衰退,她仍堅定地以繪畫為力量來源。她感性地表示:「如果有來世,我還要畫畫。」賴淑婉近年展覽與典藏成果豐碩,作品曾於2023、2024年在雲林科技大學藝術中心舉辦個展,並於2026年於『那時花開藝文空間』舉行個展;其作品亦獲雲科大藝術中心及多位私人藏家典藏,顯示其創作深受藝文界肯定。「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」 臺法藝術家聯手 邀請觀眾走進時間的劇場
「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」臺法藝術家聯手 邀請觀眾走進時間的劇場 115.01.18 (記者游明蘭/嘉義市報導)嘉義市立美術館申請展「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」,自115年1月13日至3月15日於嘉美館側棟2樓特展廳展出。展覽由法國藝術家裘安‧蒲梅爾(Joan Pomero)與臺灣藝術家王紫芸共同創作,透過裝置、繪畫與複合媒材,將展場轉化為一座以「時間」為核心的感知劇場。 兩位藝術家皆畢業於法國國立巴黎高等藝術學院,創作風格各具特色卻彼此對話。裘安‧蒲梅爾擅長運用短暫而脆弱的媒材,捕捉形態在生成與消逝間的臨界狀態;王紫芸則以繪畫結合空間裝置,透過色彩與形體的游移,喚起曖昧而詩性的感知經驗。此次合作,交織出時間、記憶與情感層層堆疊的藝術場域。 展覽依循嘉美館長廊式空間鋪陳,觀眾如同走入記憶迷宮,在行走中感受時間被拆解、重組的過程,並於作品之間凝視生命縫隙中的情緒與故事,在流動中捕捉片刻的永恆。 展覽期間,藝術家將於115年1月17日(六)下午3時進行導覽解說,邀請觀眾一同走進這處名為「時光之境」的感知空間。圖/文化局嘉義市之光!嘉頌重奏團《樂脈》勇奪第37屆傳藝金曲獎三項大獎 讓嘉義聲音登國際舞台
嘉義市之光!嘉頌重奏團《樂脈》勇奪第37屆傳藝金曲獎三項大獎 讓嘉義聲音登國際舞台 115.08.26 (記者游明蘭/嘉義市報導)嘉義市傑出表演藝術團隊「嘉頌重奏團」發行的音樂專輯《樂脈》,於第37屆傳藝金曲獎一舉榮獲「最佳作曲獎」、「最佳專輯製作人獎」及「最佳錄音獎」三項大獎,成為本屆頒獎典禮上最亮眼的得獎作品之一,展現嘉義在地音樂創作的深厚底蘊與國際級實力。 嘉義市長黃敏惠表達高度讚賞與感謝。黃市長表示,一座城市的文化,是由一群願意創作、願意堅持的人共同寫下的。非常感謝嘉頌重奏團讓嘉義的聲音被更多人聽見,市府未來也會持續支持在地藝文團隊,希望透過文化政策與資源挹注,讓更多嘉義藝術家勇於創作、走向國際。 嘉義市政府文化局局長謝育哲指出,《樂脈》今年代表嘉義市的文化創作能量,於2026臺灣文博會「我們嘉義式」展出,獲得廣大觀眾熱烈好評。其中專輯收錄的《諸羅開城》,更是專為「320+1嘉義市城市博覽會」量身創作的作品,以管樂深刻描繪嘉義的城市歷史與文化精神,將城市故事化為動人的音符。謝局長特別透露,今年嘉義市國際管樂節將與嘉頌重奏團攜手合作,期盼透過更多精彩演出,一起譜奏嘉義市管樂新樂章。 《樂脈》專輯跨越國界,特別攜手日本頂尖的「東京佼成管樂團」共同完成,展現嘉義音樂創作與國際樂團深度交流的豐碩成果。去年黃敏惠市長率團赴東京交流期間,亦特別前往製作現場探班,為嘉頌重奏團及參與製作的台日音樂人加油打氣,親自見證嘉義在地音樂能量透過國際合作拓展新局。 嘉頌重奏團團長鄭家麟感念表示,《樂脈》能夠順利完成並獲得國家級獎項肯定,首先要感謝市府及文化局一路以來的協助,以及民間企業家長期對團隊的挹注支持,讓團隊能專注於音樂創作與專業發展。同時,也特別感謝作曲家楊元碩老師、編曲家李翰威老師與全體幕後團隊的傾力投入。此次榮獲三項傳藝金曲獎,是所有夥伴共同努力的結晶,也讓嘉頌更加堅定持續創作、讓嘉義音樂被世界聽見的信念。 文化局強調,《樂脈》的獲獎證明了嘉義的文化創作不僅能在在地發聲,更能站上國家級舞台並獲得專業高度肯定。未來市府將持續扶植優秀表演藝術團隊,鼓勵創作者以嘉義為起點,將在地豐厚的文化底蘊轉化為具當代性與國際性的作品,持續讓「嘉義的故事」響徹世界各地。圖/文化局亞洲青年管弦樂團攜手嘉義子弟 十度音緣交會圓滿落幕 國際樂壇新星齊聚管樂之都 3位嘉義青年隨團返鄉綻放光芒
亞洲青年管弦樂團攜手嘉義子弟 十度音緣交會圓滿落幕 國際樂壇新星齊聚管樂之都 3位嘉義青年隨團返鄉綻放光芒 115.08.17 (記者游明蘭/嘉義市報導)享譽國際的「亞洲青年管弦樂團」(Asian Youth Orchestra,簡稱「亞青」)第10次巡演嘉義市,於昨(16)日晚上在嘉義市政府文化局音樂廳盛大演出並圓滿落幕!現場座無虛席,樂團以極具感染力的精湛演奏撼動全場。今年最受矚目的亮點,莫過於團員中有3位來自嘉義市的在地青年音樂家——陳允恩、李易修與尤立光,他們以優異技藝隨團回到家鄉登台,獲得全場觀眾最熱烈的掌聲與喝采。 亞青每年甄選來自亞洲各地的頂尖音樂新星,是國際樂壇極具聲望的青年樂團。今年適逢亞青第10次造訪嘉義市,再次印證了嘉義市作為「管樂之都」在國際音樂界的重要地位。 深耕音樂教育展現碩果 副市長親臨祝賀 嘉義市副市長林瑞彥昨晚特別親臨現場聆賞,並表示,亞青與嘉義市結緣多年,本次第10次的巡演具有極特殊的里程碑意義。尤其是在今晚來訪的眾多亞洲音樂菁英之中,看到來自嘉義市的3位學員隨團返鄉,在舞台上綻放光芒,最是讓人無比感動與自豪。這正是嘉義市長期深耕音樂教育、推動藝術文化最美好的成果展現。 大師揮棒演繹經典樂章 歡呼聲中劃下完美句點 演出現場在法瑞籍指揮大師約瑟・巴斯蒂安(Joseph Bastian)的帶領下,接連帶來: 華格納:《唐懷瑟》序曲 柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲 西貝流士:第二號交響曲 多首精彩且難度極高的大型樂章接連呈現,樂團精湛的默契與技藝引發全場觀眾陣陣共鳴。當3位嘉義青年音樂家以國際菁英之姿在鄉親面前登台演出時,更是不斷引起現場觀眾的注目與熱烈喝采。 音樂會在最後一首曲目結束時,現場爆發長時間如雷的掌聲與歡呼聲,樂手們在全場觀眾盛情鼓掌下呈獻安可曲,為這場十度蒞臨的音樂盛宴劃下最完美的句點。 嘉義市政府與文化局表示,未來期待能與亞洲青年管弦樂團持續深化交流,延續這份難得的國際音樂情誼;同時也期盼未來有更多在地音樂新星站上國際舞台,繼續用音樂讓嘉義市被世界看見。圖/文化局嘉頌重奏團攜手高雄市管樂團 《樂脈》開啟原創管樂合作新篇章
嘉頌重奏團攜手高雄市管樂團 《樂脈》開啟原創管樂合作新篇章. 115.08.15 (記者游明蘭/嘉義市報導) 嘉義市傑出演藝團隊「嘉頌重奏團」昨(13)日與「高雄市管樂團」簽署為期兩年的合作合約。雙方將以入圍第 37 屆傳藝金曲獎 4 項大獎的原創專輯《樂脈》為核心,推動跨城市合作,象徵嘉義原創音樂 IP 正式邁向市場合作新階段。 嘉義市長黃敏惠表示,嘉義市長年深耕管樂文化,樂見在地團隊將嘉義故事化為音樂,透過跨城市合作讓更多人認識嘉義。文化局長謝育哲亦指出,《樂脈》從創作、發行、入圍金曲到跨城合作,正是市府推動原創 IP 走向市場的具體成果。 《樂脈》收錄 11 首描繪臺灣與嘉義地景人文的作品(包含市府支持創作的〈諸羅開城〉),今年一舉入圍傳藝金曲獎「最佳藝術音樂專輯」、「最佳作曲」、「最佳編曲」及「最佳錄音」等 4 項大獎。 嘉頌重奏團團長鄭家麟表示,此次合作旨在建立原創作品持續流通的推廣模式,讓地方故事透過音樂持續傳遞。 高雄市管樂團團長林桐毅則強調,結合嘉頌的創作能量與高管的演出經驗,將共同深化城市文化交流,並攜手開拓國際舞臺。 此外,嘉頌重奏團將於 8 月 30 日在嘉義市政府文化局音樂廳舉辦《管樂・Taiwan・金曲》2026 嘉頌青年管樂團年度音樂會,邀請民眾一同感受臺灣原創管樂的豐沛能量。亞洲青年管弦樂團第10度來嘉 49組家庭展現「管樂之都」國際熱情
亞洲青年管弦樂團第10度來嘉 49組家庭展現「管樂之都」國際熱情 115.08.02 (記者游明蘭/嘉義市報導)享譽國際的亞洲青年管弦樂團(Asian Youth Orchestra, AYO)將於今年 8 月第 10 度蒞臨嘉義市演出。自 2014 年首次來嘉以來,雙方持續深化文化交流,今年再度攜手寫下第 10 次合作里程碑。為迎接入住嘉義的青年音樂家,嘉義市長黃敏惠今(2)日主持「亞洲青年管弦樂團接待家庭說明會」,共有 49 組在地家庭熱情參與 4 天 3 夜的接待行程,將以溫暖的人情味迎接來自亞洲各地的青年樂手,展現嘉義市深耕國際文化交流的豐碩成果。 嘉義市長黃敏惠表示,亞洲青年管弦樂團每年遴選亞洲各地優秀青年音樂家,經集訓後展開世界巡演。2014 年來台時唯一選擇的城市就是嘉義市,從此結下深厚緣分。市府透過接待家庭讓團員走進在地生活,也讓嘉義的孩子建立國際友誼、拓展視野。黃市長強調,藝術是世界共通的語言,也是連結彼此最美好的橋梁,透過音樂交流不僅深化國際友誼,更讓世界看見嘉義。 文化局長謝育哲指出,亞青樂團今年從亞洲十餘個國家地區嚴選 97 位頂尖青年樂手,其中臺灣樂手占 24 位,更有 3 位來自嘉義市,看到在地培育的人才登上國際舞台並返鄉演出,令人倍感驕傲。嘉義市累積 10 度迎來亞青樂團駐留演出,象徵「管樂之都」在國際藝文交流上的深厚基礎與信任,期待這次交流能讓世界感受嘉義市豐沛的藝文能量與友善熱情。 文化局補充,團員在嘉義 4 天 3 夜駐留期間,除緊湊的排練與演出外,生活照應皆仰賴 49 組接待家庭的熱情協助。期間也特別感謝嘉義陽明醫院提供醫療照護支援,以及嘉義西區扶輪社等在地社團共同投入,攜手建構完善的後勤支援與跨文化交流平台。 本次亞青公演將於 8 月 16 日(日)晚間 19:30 在嘉義市政府文化局音樂廳盛大登場,由法瑞籍指揮大師約瑟・巴斯蒂安(Joseph Bastian)領軍,攜手知名鋼琴家安娜•茨布列娃(Anna Tsybuleva),帶領 97 位青年音樂家獻上一場精彩絕倫的交響盛宴。 演出採取索票入場,於 8 月 3 日上午 9:00 起開放索票,索票方式請至嘉義市政府文化局官網或官方粉絲專頁查詢。 演出資訊: 時間|2025年8月16日(日)19:30 地點|嘉義市政府文化局音樂廳 票務|索票入場,8/3早上9:00起開放索票,索票方法請洽嘉義市政府文化局官網活動頁或官方粉絲專頁,(官網連結:https://cabcy.chiayi.gov.tw/web/cabcych/HotActivitiesList_26072914004846464;粉專連結:https://www.facebook.com/chiayicity.cultureman)圖/文化局在嘉義,她們為自己寫下名字 嘉義文學館「女作家」特展橫跨百年生命書寫
在嘉義,她們為自己寫下名字 嘉義文學館「女作家」特展橫跨百年生命書寫 115.07.21 (記者游明蘭/嘉義市報導 )今年夏天,臺灣女性作家在世界文壇大放異彩。無論是作家楊双子以《臺灣漫遊錄》榮獲國際布克獎,抑或 2026 首爾國際書展臺灣主題館聚焦女性創作,均展現出臺灣女性書寫的深刻力量。嘉義市政府文化局於今(21)日重磅推出嘉義文學館 2026 年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》,邀請大眾循著八位與嘉義深具淵源的女性作家足跡,看見地域如何滋養文學,更見證女性如何以文字在歷史長河中留下專屬名字。展覽即日起至 11 月 8 日,於主展場「嘉義文學館:東門町 1923」及衛星展場「嘉義市世賢圖書館」同步盛大登場。 嘉義市長黃敏惠表示,嘉義不只是木都與畫都,更是一座孕育文學的城市。百年前,張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」,以詩會友並跨足公共事務,展現女性參與文化與社會的堅韌力量。百年來,世代女性創作者接續書寫,在不同時代背景下記錄生命、土地與城市,共同形塑嘉義豐厚的人文底蘊。本次特展不僅向女性文學致敬,更期盼引領大眾重新閱讀嘉義、閱讀女性,體會這座城市跨越百年的文化精神。 文化局長謝育哲指出,嘉義擁有深厚的文學養分,女性作家的創作更是城市文化不可或缺的篇章。她們寫家族、鄉土、愛情與病痛,也描摹日常微光;每篇作品皆記錄著不同世代面對生命的姿態。本展希望透過精緻的展覽設計,帶領觀眾重新認識八位嘉義女作家,感受文字作為理解自我與城市之媒介所帶來的溫柔力量。 策展人暨平凡製作創意總監黃銘彰說明,展覽以「打開一本名為《女作家》的書」為概念,串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新等八位作家。展區由翻開的大書揭開序幕,繼而深入介紹她們身兼母親、醫師、社運者與旅人等多元角色的創作歷程;最後更跨界邀請詩人陳依文與嘉義高商學生共同創作現代詩,並設置「嘉義創作採集簿」,邀請觀眾寫下自己的嘉義故事,延續在地書寫脈絡。 文化局補充,本次共精選 34 本嘉義女性作家代表作,呈現從殖民時期至當代女性的自我書寫。展覽主視覺由嘉義在地設計師黃千慈操刀,以畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景為元素,象徵「一方水土滋養女作家」,並以藏青與鮮紅對比,展現沉穩而強烈的生命力。展期內亦將舉辦「東門町讀書會」系列活動,邀請作家李屏瑤與醫師作家林育靖開講,歡迎市民朋友踴躍前往,共赴這場跨越百年的文學盛宴。 【展覽資訊】 展覽名稱|女作家 She Wrote Chiayi 展覽期間|2026 年 7 月 21 日(二)- 11 月 8 日(日)10:00 - 18:00(週一休館) 主展區|嘉義文學館:東門町 1923(嘉義市東區公明路 236 號) 衛星展區|嘉義市世賢圖書館一樓入口處(嘉義市西區世賢路一段 685 號)圖/文化局





