從記憶到相遇——日本樂團 Hakubi 不插電演出回到嘉義以音樂串起跨越世代的城市連結
115.01.30
(記者游明蘭/嘉義市報導)日本新生代樂團 Hakubi 於 2024 年 9 月首次造訪台灣參加音樂節演出,當時正值團員編制調整後首度以全新陣容登台,仍獲得台灣樂迷熱烈回響。巡演期間,主唱片桐也在旅途中重新思索自身與台灣之間的情感連結,並回憶起已故祖父曾居住於台灣嘉義的家族記憶。祖父年輕時在嘉義生活,當地人甚至稱他為「台灣人」,生前也曾對家人提及「有一天想回到台灣」的心願。
帶著這份跨越世代的情感牽引,片桐隨後親自走訪嘉義,探訪祖父曾就讀的嘉義農林學校(現為嘉義大學)。在語言不通的情況下,透過當地居民的熱心協助,她在泛黃的學生名冊中找到祖父的名字,也在尋找過程中,重新感受到家族與這座城市之間深厚而溫柔的連結。
拍攝期間,Hakubi 走進中央第一商場、嘉義公園、蘭潭水庫及大溪里水田等城市場景,將日常生活的細微片刻轉化為富含情感的影像語言。這些看似平凡卻充滿生活溫度的城市風景,對片桐而言不只是創作素材,更是一段尋找自身根源的旅程,也讓更多海外觀眾透過音樂與影像,看見屬於嘉義的城市表情與獨特的「台灣感性」。
也因這段音樂影像創作契機,在嘉義市政府文化局的協助下,Hakubi 與嘉義建立起更深刻的連結。本週末,樂團特別選擇於開放的公共空間舉行不插電演出,讓音樂回到最貼近人群的距離。演出將於 1 月 31 日下午,分別在嘉義市立美術館前廣場及嘉義市文化公園登場,免費開放民眾自由參加,邀請市民與旅客在午後時光中,感受音樂與城市交織出的溫柔片刻。
誠摯邀請民眾走入城市公共空間,在輕鬆自在的氛圍中,與來自日本的音樂創作能量相遇,一同聆聽跨越世代與國界的情感共鳴。(圖/文化局)
演出資訊
時間|1 月 31 日(六)14:30
地點|嘉義市立美術館前廣場
時間|1 月 31 日(六)16:00
地點|嘉義市文化公園
入場方式|免費入場,自由參加
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黃乾成(黃宇立)福馬年〔風景心境〕水墨創作展南投文化中心精彩展出~
黃乾成(黃宇立)福馬年〔風景心境〕水墨創作展南投文化中心精彩展出~ 115.01.25記者林慧茹/南投報導2026年年頭,農曆新春 的前夕,1/24~2/4於南投文化中心有一場值得一看的畫展,藝術家黃乾成(黃宇立)教授,飽涵傳統筆墨技巧、美學、創作理論,暨能表達台灣山林河水之美,呈現出台灣水墨藝術創作之獨特風格,又能將傳統與現代結合,提升台灣水墨藝術可看性與能見度。黃乾成教授1959年出生於阿里山下,朴子溪畔的一個小農村。小時候在山林田野成長,蘊育一份熱愛自然風光,涵養幾許觀照自然與美感趣味,成為日後豐沛不絕的創作泉源與藝術創作養分。16歲時近入嘉義師專就讀,經張權教授的啟蒙及藍再興、蔡茂松、林竹生、劉豐榮等教授的指導,從此進入水墨藝術的世界。師專畢業後擔任教職,經歷教師、主任、校長、大學助理教授,一直以推展藝術教育、美感教育為志業。並以藝術創作為生活樂趣。黃乾成(曾任國小校長,現任嘉義大學助理教授)本著生於斯、長於斯,立足立根於台灣,對台灣的風土山水懷有一份特殊的感恩與喜愛。因此每次辦理個展時,無不以傳習台灣山水的風光情韻為己志。此次在南投文化中心的展覽以風景心境為主題,亦承先前志向以台灣的名山勝水、美景佳境為狀寫表現的內容為主。表現出台灣地理環境的特殊性,風土民情的獨特性,並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下,營造台灣水墨藝術創作之獨特風格。此次展覽作品約40件,1/24舉行盛大開幕茶會,現場貴賓雲集。以藝會友,見證黃乾成(黃宇立)教授所表達南投好山好水為主題,是為藝術家本人遊歷南投時所看所得,造境繪製成水墨作品,表達藝術家對南投風光人情的深深情感與心境。如玉山四季山水、清境風光、風櫃斗梅趣、合歡山等。畫家特別選取幾張花鳥作品,以豐富觀賞者的視覺饗宴。有愛好藝術的欣賞者表示~第一眼看到黃教授的作品時,就有一股很強震撼力直衝眼前,讓人驚豔。綜觀黃教授畫作筆墨功力勁強,結構佈局嚴謹,敷染設色亮麗。畫面呈現了雄厚充實的力量,顯示出畫家追求高峻開闊,嚴謹篤實的風格意境,直取宋人雄偉壯麗、奇險嚴謹的繪畫風格。所看的畫面是叢山疊嶂,山勢一重一重接續聳立而密不通風,極盡飽滿紮實之能耐;而遠山、煙雲、溪澗流水處,則以淡墨暈染烘托,以疏空留白方式處理,讓畫面實中見虛,虛實相映,更能調動觀賞者的想像空間。玉山四季(春意、夏韻、秋詩、冬趣)四聯作,亦是此次藝術家窮盡心力之作,可要細細品味。玉山位於台灣山脈中樞,因可保護台灣西部,免受颱風之侵襲,故有護國神山之稱。畫面凸顯出玉山陡壁危崖,千仞峭壁,絕壑深溝,碎石陡坡的山勢地形,呈現出玉山四季不同氣候型態,生態資源豐富的特徵。四件作品立意、美學理論、空間構圖、技法、色調不同,呈現出玉山的面面觀與整體意象。感受到創作時以「出入」意象為主軸,「入」,即是有所本,有所依據,如傳統美學、技法、自然物象……等;「出」即是創新,脫離暨有的常態、規範,強調自我的創新表現,成就個人特殊風格。因此玉山四聯作極有看頭。風櫃斗遠眺一作,是藝術家遊風櫃斗賞梅驅車途中,見溪谷蜿蜒幽深,山脈拔地直起綿延不絕,當下停車觀覽,更見山峰層層疊疊氣勢非凡,在山色有無間玉山主峰隱隱可見,真是人間佳境。藝術家採壓縮溪谷突顯山勢的構圖法,將山脈由近至遠,應用S形構圖法來表達山景氣勢。應用筆墨對比形式增加畫面美感。從風櫃斗遠眺一作,讓人真正感受到南投真是好山好水、好地方。風櫃斗蔡家古厝,畫家應用取捨藝術手法,將蔡家古厝表現得淋漓盡致,在詩情畫意中帶有幾分空靈,也有幾分禪意,讓人流連忘返。其他作品清境攬勝、合歡山秀色、雪山遊走、大壩風光、迎春圖等都頗具特色,值得細細觀賞閱讀品味。展品中的幾張花鳥亦有可讀之處,如蓮生娑婆、蓮生佛桌,以常見的花鳥為主題,前者以蓮花和山水結合,後者表現蓮花生佛桌,以常情常理而言,似乎有違常理,不可能不可思議。但以禪的生活觀及超越性而言,是極為可能性。其實在黃教授的畫面中,不管是山水或是花鳥都可感受到 ,一股很強、很濃厚的禪意。藉由禪觀的生活方式,來看待世事萬物的方式,活化出各種藝術形式對於精神層次的探索與體悟,進而肯定藝術強調「實踐的當下體悟」,聯結藝術家與觀賞者內心世界的人性本質。另一張迎春圖,應用色塊構圖法進行創作,畫面上以近中遠、黑灰白、明暗對比來安排構圖,模糊愈多,色塊愈強,意境就愈深遂。藝術創作的筆墨技巧、色彩僅是藝術表現的一部分,最重要的還是表達了人們的情感與文化內涵。同時不能固步自封,應該關心當下的社會,關懷這片土地,不僅是個人生命經歷的粹煉聚集,也是對台灣這片土地深厚情感的展現,展現故鄉文化歷史的責任感。此次展出作品的特色:一、作品展現氣勢雄偉、壯麗奇險、意境深邃並能表達出台灣意象的藝術風格。二、畫面表現愈來愈模糊、愈來愈簡省,因此文學意味濃重,更饒富禪道。三、創作本源於傳統並與當代藝術思潮相結合表現,出台灣地理環境的特殊性,風土民情的獨特性,並在繼承民族傳統文化、發揚台灣本土特質下,營造台灣水墨藝術創作之獨特風格,讓世人看見台灣。四、應用多元媒材、多元技法繪心表意,傳達風景心境,形塑台灣藝術文化特色,並與國際接軌。五、善用彩與墨、大黑大白、模糊與清晰、動與靜、大與小、硬面與軟面….等美學原理來塑造畫面中心、視覺中心,營造強而有力的視覺效果。總之:看了黃乾成教授此次展覽,讓人深深感受到,惟有真山實水與現實景觀的藝術創作描繪,畫家才能夠找到新的繪畫內容與感動,從而驅動他內在創作潛能,同時也與古典傳統美學、畫學取得一定的聯續。秉持繼承民族文化、發揚台灣特質,成就台灣水墨藝術創作之獨特風格。把台灣的美帶出來,讓台灣人因光走進來,讓世界人的目光看得到。從展出作品中可感受到黃教授作品,以表現台灣山水風景的壯麗,雄偉氣勢、多元生態結構及台灣風景特有格調風貌。觀賞作品下通過直覺觸發了一股濃厚的審美印象,畫中景物是那麼風物天然,風格上不雕不琢呈現出真樸自然,抒發真性情;寫真景物,任其醜樸而自有風流。細細品味下可以發現化妝具有一種抒情性、暗示性、時間流動性,在生活當下追求人生的價值,把自然作為追求理想人格,激發個體精神的 歸宿與極境。因此,現實生活社會功利轉到自然風景,從有限的具體躍入無限的意境,從詩境的創作導自對人生境界的追求。畫作和品味感受出生態環境的關懷、生命議題的思考,宇宙玄理的體認…等。風景心境-黃乾成(黃宇立)水墨創作展即日起至2月4日在南投文化局B 1展覽室展出,歡迎大家前往觀賞。從展出作品中可感受到黃教授作品,以表現台灣山水風景的壯麗,雄偉氣勢、多元生態結構及台灣風景特有格調風貌。觀賞作品下通過直覺觸發了一股濃厚的審美印象,畫中景物是那麼風物天然,風格上不雕不琢呈現出真樸自然,抒發真性情;寫真景物,任其醜樸而自有風流。細細品味下可以發現化妝具有一種抒情性、暗示性、時間流動性,在生活當下追求人生的價值,把自然作為追求理想人格,激發個體精神的 歸宿與極境。因此,現實生活社會功利轉到自然風景,從有限的具體躍入無限的意境,從詩境的創作導自對人生境界的追求。畫作和品味感受出生態環境的關懷、生命議題的思考,宇宙玄理的體認…等。總之,從畫作中讓人把握感受到一位畫家,如何從風物天然到風格自然,再到返歸自然的創作心路,是一場讓人值得好好的觀賞畫展。
〔畫筆中的安靜陪伴〕藝術家賴淑婉油畫創作個展細緻展出
〔畫筆中的安靜陪伴〕藝術家賴淑婉油畫創作個展細緻展出115.01.21(記者林慧茹/嘉義市報導)藝術家賴淑婉,長年深耕油畫創作,115.1.15~2.25以溫婉細膩的筆觸與富含情感的主觀色彩,形塑出獨具個人風格的藝術語彙,於嘉義市那時花開藝文空間展出約三十幅歷年精彩油畫創作,並於今日上午十點舉辦開幕茶會。她的創作題材多取自生活周遭的風景、動物與人物,尤其在人像描繪上,更展現出沉靜而深刻的內在觀照。賴淑婉繪畫生涯中早期接受黃照芳指導;後續由陳妙玲、賴韋廷、劉婷瑟、簡世哲及冉茂芹等多位名師指導,奠定其穩健而成熟的藝術基礎。她謙稱,能在人生與創作道路上得遇良師,是一份難能可貴的恩澤。她早年對文學與音樂懷抱濃厚興趣,於中年正式投入藝術繪畫創作,並逐步建立屬於自己的創作節奏與美學觀點。她以油畫為主要媒材,長時間、緩慢而細膩地經營畫面,藉由層層堆疊的筆觸,描繪人物內在情感與神韻,呈現出含蓄、柔和卻深具力量的畫面氣質。在色彩運用上,她偏好主觀色彩的表現,隨心境轉換色調,讓色彩成為情感的延伸。黃照芳老師曾讚賞其「色彩極美,色感天生」,並指出這樣的色彩敏銳度,與她早年音樂學習背景息息相關。她性格內斂、喜愛安靜,也將這份寧靜投射於畫布之上。她期盼觀者在面對作品時,能感受到一種溫柔而安靜的陪伴,在紛擾的生活中獲得片刻沉澱。她坦言,成為一名藝術家並非易事,不僅需要面對現實生活的考量,更要不斷承受自我要求與創作突破的壓力。正如梵谷所言:「藝術家的創作,如同農夫耕田,是一項辛苦的工作。」對賴淑婉而言,繪畫早已超越消遣,而是一生的勞動與信念。儘管歲月流轉、身心漸感衰退,她仍堅定地以繪畫為力量來源。她感性地表示:「如果有來世,我還要畫畫。」賴淑婉近年展覽與典藏成果豐碩,作品曾於2023、2024年在雲林科技大學藝術中心舉辦個展,並於2026年於『那時花開藝文空間』舉行個展;其作品亦獲雲科大藝術中心及多位私人藏家典藏,顯示其創作深受藝文界肯定。「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」 臺法藝術家聯手 邀請觀眾走進時間的劇場
「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」臺法藝術家聯手 邀請觀眾走進時間的劇場 115.01.18 (記者游明蘭/嘉義市報導)嘉義市立美術館申請展「時光之境–裘安‧蒲梅爾、王紫芸創作展」,自115年1月13日至3月15日於嘉美館側棟2樓特展廳展出。展覽由法國藝術家裘安‧蒲梅爾(Joan Pomero)與臺灣藝術家王紫芸共同創作,透過裝置、繪畫與複合媒材,將展場轉化為一座以「時間」為核心的感知劇場。 兩位藝術家皆畢業於法國國立巴黎高等藝術學院,創作風格各具特色卻彼此對話。裘安‧蒲梅爾擅長運用短暫而脆弱的媒材,捕捉形態在生成與消逝間的臨界狀態;王紫芸則以繪畫結合空間裝置,透過色彩與形體的游移,喚起曖昧而詩性的感知經驗。此次合作,交織出時間、記憶與情感層層堆疊的藝術場域。 展覽依循嘉美館長廊式空間鋪陳,觀眾如同走入記憶迷宮,在行走中感受時間被拆解、重組的過程,並於作品之間凝視生命縫隙中的情緒與故事,在流動中捕捉片刻的永恆。 展覽期間,藝術家將於115年1月17日(六)下午3時進行導覽解說,邀請觀眾一同走進這處名為「時光之境」的感知空間。圖/文化局美聲傳唱十八載!台灣展望合唱團《疼惜・北港的故事》動人開唱
美聲傳唱十八載!台灣展望合唱團《疼惜・北港的故事》動人開唱 115.04.25 (記者/游明蘭嘉義市報導)黃敏惠市長親臨祝福 讚譽藝術深耕嘉義、串聯城市幸福感 為持續推動藝文扎根與城市文化發展,嘉義市政府積極打造多元展演平台。今(25)日,台灣展望合唱團於嘉義市音樂廳盛大舉辦《疼惜・北港的故事》演唱會,透過合唱藝術細膩描繪台灣的人文記憶與在地情懷。嘉義市長黃敏惠特別撥冗出席,在演出前親自向表演者獻上鼓勵,現場氣氛溫馨動人。 藝文扎根:從社區美聲到18年的歲月傳承 嘉義市政府文化局指出,台灣展望合唱團自2008年成立於嘉義市,起初源自一場深入社區的義大利美聲教學,進而凝聚了一群熱愛歌唱的婦女朋友。 • 深耕地方: 18年來持續透過歌聲串聯情感,以藝術回應生活。 • 文化見證: 該團不僅見證了在地文化的成長,更體現了市民參與藝文活動的豐沛生命力。 精彩曲目:以「疼惜」為名 喚起跨世代共鳴 本次音樂會以「疼惜」為核心主題,由留義聲樂家暨指揮吳宏璋領軍,規劃了跨越類型的多元樂章: 1. 經典傳情: 演出〈愛的真諦〉、〈白髮吟〉、〈感恩的心〉,傳遞溫暖堅定的信念。 2. 在地情感: 透過〈魯冰花〉、〈高雄客家情〉及主題曲〈疼惜〉,展現深刻的人文連結。 3. 文化記憶: 台灣歌謠組曲〈講一聲再會〉、〈我有一句話〉等作品,帶領觀眾重溫這片土地的共同記憶。 4. 聲樂饗宴: 特別安排女高音吳庭萱獨唱〈躡腳尾〉與拉丁情歌,展現高水準的聲樂藝術風貌。 指揮吳宏璋:入籍嘉義變「一嘉人」 讚嘆宜居幸福城 長期帶領合唱團練習與演出的指揮吳宏璋老師,感性分享了他與嘉義市的深厚緣分。他表示,因為愛上這座兼具現代感與歷史底蘊的城市,他已正式入籍嘉義市,成為名副其實的「一嘉人」。 吳宏璋更幽默提到,入籍後領到了市府加碼普發的6,000元現金與1,000元春節敬老禮金,親身感受到了嘉義市民的專屬福祉。他強調:「嘉義市生活機能完善、文化底蘊深厚,且珍貴的傳統持續被妥善保存,這是一座真正讓人感到『幸福、宜居』的城市。」 未來展望:打造人文與創意兼具的文化城市 嘉義市府文化局強調,市府長期致力於推動藝文活動與文化平權,透過具深度的展演,鼓勵不同年齡層與族群參與文化生活。未來將持續支持在地藝文團隊,讓藝術成為嘉義市民日常的一部分,將嘉義市打造為兼具人文關懷與創意能量的典範城市。圖/文化局
2026 嘉義藝術節:綻放 Blooming
2026 嘉義藝術節:綻放 Blooming 115.04.17 (記者游茹茵 嘉義市報導)整個 5 月,嘉義市就是一座無牆美術館! 今年以「綻放」為主題,象徵城市文化蓄積能量後的華麗盛開。從數位互動、大師演出到質感市集,帶你感受嘉義最迷人的文化風景。 活動資訊快閃 • 日期: 2026 年 5 月 1 日 – 5 月 31 日 • 地點: 嘉義市全區(嘉義文創園區、文化公園、嘉義公園、市立美術館等) 三大必玩亮點 1. Pikmin Bloom 迷你散步:首度跨界數位探索 • 亮點: 與人氣手遊 Pikmin Bloom 合作,將藝術場域數位化。 • 驚喜: 透過 App 與指定地點互動,可獲得專屬飾品皮克敏金色花苗。 • 體驗: 用散步的方式探索嘉義,讓每一步都充滿驚喜。 2. 強大卡司演出:從馬戲到流行音樂 • 美秀集團: 迎接 10 週年,回鄉帶來充滿在地能量的震撼演出。 • FOCASA 馬戲團: 頂尖馬戲藝術,打造奇幻的城市現場。 • A_Root 同根生: 融合歌、樂、舞的跨界表演。 • 《火神的眼淚》音樂劇團隊: 臺灣經典 IP 現場音樂重現。 3. 城市串聯:週週有亮點 • 5 月首週: 嘉義公園「嘉義咖啡節」,集結 150+ 國內外品牌。 • 文創能量: 嘉義文創園區連續三週主題市集。 • 裝置藝術: 《綻放 before bloom》座落嘉義火車站、美術館及文化公園,必拍打卡點! 📍 藝術地圖導覽. 圖/文化局嘉美館年度大展《辯者之石》盛大開幕!17位藝術家以材質對話城市記憶
嘉美館年度大展《辯者之石》盛大開幕!17位藝術家以材質對話城市記憶 115.04.11 (記者游明蘭/嘉義市報導) 嘉義市立美術館(下稱嘉美館)2026年度主題展《辯者之石》自即日起至6月21日正式登場。今日(11日)舉辦開幕記者會,由林瑞彥副市長代表黃敏惠市長出席,與策展人沈裕昌及多位參展藝術家共同揭開序幕。本展邀集17位活躍於當代工藝與藝術領域的創作者,以「轉化」為核心,透過51件涵蓋陶藝、金工、纖維、雕塑及影像的多元作品,引領大眾重新聆聽材質與城市、時代之間的深刻對話。 藝術生活化:讓材質成為城市的文化風景 林瑞彥副市長於致詞時表示,嘉美館作為城市地標,不僅是保存文化資產的空間,更是市民感受當代藝術脈動的場域。他指出,嘉義市致力於推動「藝術生活化,生活藝術化」,希望藝術如同空氣般自然融入日常。林副市長更感性分享,自己從原本覺得藝術難懂,到近年深受薰陶產生共鳴,正是因為這些展覽降低了欣賞門檻,讓藝術成為市民共享的文化體驗。 文化局謝育哲局長則強調,本展從生活經驗出發,將土地、氣候與產業文化轉化為藝術語言,呼應了市府跨域合作的治理理念。潘青林館長補充,展名「辯者之石」意在強調材質不再只是被觀看的客體,而是承載記憶與情感的「行動者」,透過當代工藝的交會,重新連結人與物質世界的關係。 六大子題跨域對話:走入八掌溪畔的藝術實作 本次展覽分為「水文、仿生、疊構、記憶、拮抗、虛擬」六大子題,最大亮點在於藝術家親身走入嘉義環境進行創作: • 水文與環境: 藝術家王映前往八掌溪畔,利用水力發電接引電焊設備,以熔融金屬現場「寫生」河川;「鹽池工作室」則將衣物浸泡於嘉義溪流,透過纖維染織留下河水當下的色澤。 • 氣候與在地: 趙永惠回收波紋鐵皮創作,以鐵皮上的鏽蝕變形,映照嘉南平原獨特的氣候特質。 • 工藝轉化: 張這場材質與時代的精彩對話。 【展覽資訊】 • 展名: 2026年度主題展《辯者之石》 • 展期: 即日起至 2026年6月21日 • 地點: 嘉義市立美術館(嘉義市廣寧街101號) • 開放時間: 週二至週日 09:00 - 17:00(週一休館)圖/嘉美館城市博覽會經典再現!霹靂布袋戲×嘉頌重奏團重磅登場 4/4公視台語台全台播出
城市博覽會經典再現!霹靂布袋戲×嘉頌重奏團重磅登場 4/4公視台語台全台播出 115.04.03 (記者游明蘭/嘉義市報導)去(114)年「嘉義市城市博覽會暨第33屆嘉義市國際管樂節」期間,一場融合霹靂布袋戲、嘉頌重奏團及嘉義管樂職人的跨界演出於嘉義大舞台震撼登場,展現文化與音樂交織的精彩火花,成為城市文化創新的代表作,也為觀眾留下深刻印象。 為讓更多民眾重溫這場經典演出,公視台語台特別推出完整錄影,將於4月4日(六)上午9時於14頻道播出,並同步提供網路直播,邀請全台觀眾一同感受嘉義獨具魅力的文化能量。 嘉義市長黃敏惠表示,嘉義以文化立市,透過跨界合作讓在地文化與國際IP相互激盪,不僅展現城市的創造力,也持續累積文化品牌影響力。文化局長謝育哲則指出,嘉義長年深耕管樂發展,透過平台整合與跨域合作,讓在地人才被看見,逐步建構完整的文化生態系。 本次播出不僅讓布袋戲與管樂的創新融合再次呈現,也讓嘉義的文化成果透過影像持續傳播,深化城市文化記憶。 ✦ 播出資訊▸ 節目名稱|霹靂魔幻音樂會▸ 播出時間|4月4日(六)09:00▸ 播出頻道|公視台語台 14頻道▸ 收看方式|電視頻道/網路同步直播 圖/文化局中央廣場湧入三千人潮!風神寶寶《火焰山》熱力引爆嘉義夜晚 打造城市共享親子藝文盛會
中央廣場湧入三千人潮!風神寶寶《火焰山》熱力引爆嘉義夜晚 打造城市共享親子藝文盛會115.03.29 (記者游明蘭/嘉義市報導)嘉義市春夜星光燦爛,藝文魅力持續發酵!延續去年9月於音樂廳演出所創下的熱烈迴響,嘉義市政府此次特別將舞台搬至戶外中央廣場,邀請深受親子喜愛的「風神寶寶兒童劇團」帶來經典代表作《風神寶寶之火焰山》,成功吸引超過3,000人次到場共襄盛舉。寬廣的城市空間瞬間轉化為歡樂劇場,讓市民在微風與星空陪伴下,共享一場融合傳統與創新的藝術饗宴。 活動於昨(28)日晚間熱鬧登場,由嘉義市政府文化局局長謝育哲代表市長黃敏惠出席,與現場大小朋友一同沉浸在戲劇魅力之中。謝局長表示:「看到這麼多家庭齊聚一堂,在戶外自在地欣賞演出,正是嘉義市推動『藝文生活化』的最佳寫照。」他也指出,透過活潑生動的演出形式,讓孩子們在無壓力的氛圍中接觸歌仔戲,不僅拉近傳統藝術與新世代的距離,更為文化扎根播下希望的種子。 本次演出的《風神寶寶之火焰山》,以經典文學《西遊記》為藍本重新詮釋,透過風神寶寶與孫悟空在火焰山的冒險故事,展開一段充滿趣味與張力的旅程。劇中巧妙融合節奏明快的歌仔戲曲調與現代舞蹈語彙,搭配鮮明角色與幽默對白,成功吸引孩童目光,讓觀眾全程目不轉睛。尤其在互動橋段中,演員走下舞台與觀眾近距離交流,掀起現場一波波歡呼聲浪,氣氛熱烈非凡。 除了精彩演出外,劇情中所傳遞的「友情、勇氣與團隊合作」等核心價值,也在笑聲與掌聲中悄然深植人心,讓藝術不僅止於娛樂,更兼具教育與啟發意義。家長們紛紛表示,這樣寓教於樂的表演形式,不僅讓孩子玩得開心,也在潛移默化中學習正向價值,意義深遠。 文化局進一步表示,「風神寶寶兒童劇團」為臺灣首個以本土文化與傳統戲曲為核心的兒童劇團,長期致力於以創新方式詮釋傳統藝術,深獲各界肯定。未來嘉義市政府也將持續規劃多元且高品質的藝文活動,善用公共空間,打造更貼近市民生活的文化場域,讓藝術真正走入日常,成為城市風景的一部分。 活動最後在演員與全場觀眾的溫馨大合照中畫下圓滿句點,為這場充滿笑聲與感動的夜晚留下難忘回憶。嘉義市政府文化局也預告,接下來將推出更多精彩藝文活動,相關資訊將陸續公布於官方社群平台,邀請民眾持續關注「嘉義+1 We Chiayi」Facebook粉絲專頁及Instagram,一同感受嘉義源源不絕的文化能量。





