點擊圖片放大2024陳英毅寰宇遊踪詩文攝影展朴子百年高明寺展出
2024陳英毅寰宇遊踪詩文攝影展朴子百年高明寺展出
2024陳英毅寰宇遊踪詩文攝影展朴子百年高明寺展出
113.10.12
（記者林慧茹/嘉義縣報導）嘉義縣朴子市高明寺藝文展覽室自10月1日-27日展出~陳英毅"寰宇遊蹤"詩文攝影展。用其豐富閱歷的人生三十年遊歷世界，精彩攝影作品結合優雅詩文~帶給大家不一樣的藝術心境界。今(12)日舉辦開幕茶會，貴賓雲集。朴子市吳品叡市長表示：透過陳英毅董事長（註一）如圖畫一般的攝影作品，內容包含全世界特別的景緻，令人神遊其中，提升心靈視界。歡迎各界朋友蒞臨朴子市欣賞這麼美好的藝文饗宴。~這一場集結合文學與攝影的多重美學共感享受!本次共展出陳英毅66幅精彩作品~~~首張以"神遊"起始，足跡從家鄉台中開始環繞世界~也是因為小時候看過環遊世界八十天的歷險所以，心嚮往之，長大之後拿起照相機身體力行!足跡到過東南亞，歐洲，非洲，美洲....世界各地~環繞展覽場一圈，以故鄉朴子"黃昏的故鄉"作為美好的句點。可見布展巧思。自1993-2022(除了新冠疫情三年)，陳英毅醫師利用歲末年假，工作業餘，自助旅遊、或跟旅行團、或跟攝影團，至世界各地旅遊攝影。累積豐厚創作。陳醫師本身本身觀察敏銳，運用獨特的視野及角度說故事，走遍世界各國家，捕捉下的鏡頭自帶藝術人文氣息~如彰化福興的白麵線與黑貓、泰國美賽的虔誠膜拜、柬埔寨暹粒神廟內飛天仙女(Apsara)的愛情見證。、印度阿格拉泰姬瑪哈陵的遙想.......等作品，有藝術圖片有人文故事，相得益彰。一場美好的展覽集合眾人之力~陳英毅醫師表示，今年攝影展四月在家鄉台中市大墩文化中心及七月在故鄉嘉義縣朴子市梅嶺美術館展出，衷心感謝國際攝影家聯盟名譽副主席江村雄、攝影實業家劉漢介董事長、朴子市樸雅吟社指導黃哲永老師、梅嶺美術文教基金會董事長陳浚沂百忙中為攝影專集寫序，以及嘉義文化獎得主書法大師蕭吉川題字、玉山美術貢獻獎得主柳炎辰篆刻用印。三十年的黃金歲月濃縮成一張張美好瞬間的永恆~「用相機紀錄每一個感動，用照片療癒每一刻情」，盼與有緣的觀賞者，心有靈犀一點通，共享詩、文、影像的心靈交會。(註一)陳英毅醫師1952年生於嘉義縣朴子市，並於1979年自中國醫藥大學醫學系畢業。
現任臺中市德星眼科診所負責醫師、財團法人嘉義縣朴子高明寺董事長、社團法人台中市攝影學會榮譽理事長、樸韻合唱團團長、臺灣中部美術協會會員、朴子樸雅吟社社員、中華民國傳統詩學會會員及台中市醫師公會四季攝影社社長；曾任衛服部朴子醫院眼科主任、台中市攝影學會理事長及台中榮總攝影社社長。
現任臺中市德星眼科診所負責醫師、財團法人嘉義縣朴子高明寺董事長、社團法人台中市攝影學會榮譽理事長、樸韻合唱團團長、臺灣中部美術協會會員、朴子樸雅吟社社員、中華民國傳統詩學會會員及台中市醫師公會四季攝影社社長；曾任衛服部朴子醫院眼科主任、台中市攝影學會理事長及台中榮總攝影社社長。
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嘉義市立博物館《烙映心蹤─創齡烙畫藝術共同創作展》盛情開幕! 嘉
嘉義市立博物館《烙映心蹤─創齡烙畫藝術共同創作展》盛情開幕! 113.10.11 (記者游明蘭/嘉義市報導） 嘉義市立博物館為落實文化平權的精神，推動創齡學習及行動，特別與衛生福利部嘉義醫院、陳仁德醫院及樂善社區照顧關懷據點之社區巷弄長照站的健康活動及藝能課程合作，鼓勵樂齡族群以烙畫藝術創作說自己的故事，帶領長輩們共同學習及創作，自即日起至10月20日(日)止在嘉義市立博物館1樓簡報室前廳舉辦《烙映心蹤─創齡烙畫藝術共同創作展》。本展集結長輩們的創作心血，透過溫潤的木材與細膩的紋理，反映出高齡創作者們對生活的思考與內心感悟，同時體現嘉義木都的城市特色，並以此促進社會對於創齡創作和文化參與的重視，歡迎大家一起到嘉義市立博物館觀賞。 林瑞彥副市長也代表市長黃敏惠出席參觀並表示，嘉義市早在2011年就加入世界衛生組織(WHO) 全球高齡友善城市網絡，並成為臺灣第一個高齡友善示範城市，更在「2021年高齡友善城市調查」勇奪表現最佳的五星級縣市。在「超高齡社會」的浪潮下，市府啟動十大旗艦計畫中的「樂齡勇壯城」就特別重視如何透過多元活動協助高齡者自我挑戰，打造「第三人生新哲學」。因此，本次特別透過博物館多元開放的場域及交流平台，以共創、共學、共同協作的新型態實踐方式，提供長者社會參與的機會，同時實踐城市博物館的市民參與的精神。 本次展出作品由江欣蓉老師以燒烙為媒材，透過課程引導長者培養學習興趣，鼓勵他們以自身故事為創作素材，創作屬於自己的烙畫作品。參與創作的長者共計29位，全部來自衛生福利部嘉義醫院、陳仁德醫院及樂善社區照顧關懷據點的區巷弄長照站，其中一幅由多人共同創作的<諸羅>更有2位93歲及95歲的長輩第一次學習燒烙及參與創作。江老師表示，她自己個人也特別感動，特別是這次共同參與課程的長輩們透過作品分享自己與嘉義市之間的情感連結或最深刻的回憶，以加熱的鐵筆在木材上描繪出自己心中的想像與期待，展現木都獨有的城市美學，也要特別感謝文化局提供場地讓這件事情能夠發生。 記者會現場也特別邀請共同參與創作的謝麗瑱女士全程用台語分享本次參與的心得，她提到要特別感謝市府的設置長照站政策，有了長照站讓長輩能有地方可以去，年輕人就可以專心在外工作打拼，在長照站裡面長輩們的身心靈都獲得充分的照顧，更棒的是參與創作課程的作品還有機會到博物館展出，這真的是人生難得的經驗。 文化局局長謝育哲表示，為響應國際倡議的文化近用、友善平權與社會共融目標，文化局特別在重陽節（10月11日）這天舉辦《烙映心蹤─創齡烙畫藝術共同創作展》記者會，邀請本次參與創作的長輩們一起出席慶祝。這次的展覽不僅僅是藝術的展示，更是一種對長者學習與創作力的讚美與肯定，更是文化局特別與衛生局，以及衛生福利部嘉義醫院、陳仁德醫院及樂善社區照顧關懷據點跨局處及單位合作的成果展現。我們希望透過這樣的展覽，讓更多人關注到長者們的豐富內涵與無窮創意，也希望讓更多市民和遊客感受到城市的獨特魅力與溫暖。 本展展期延長至10月20日止，在嘉義市立博物館一樓簡報室前廳展出，歡迎大家踴躍前往觀展。關於更多的展覽資訊，可至嘉義市立博物館官網(網址https://museum.chiayi.gov.tw)查詢。 ◎《烙映心蹤─創齡烙畫藝術共同創作展》展覽資訊 展覽期間:113年9月25日(三)至10月20日(日)，上午9:00-下午5:00(周一休館) 展覽地點:嘉義市立博物館1樓簡報室前廳 入館費用：全票50元、團體票35元、優待票25元（嘉義市民免費） 嘉博館網站https://museum.chiayi.gov.tw 嘉博館臉書專頁https://www.facebook.com/cymmuseum 文化局博物館科/圖文
「救國團公益愛心捐發票，國慶群星閃耀喜迎重陽」第15屆經典老歌之夜~
「救國團公益愛心捐發票，國慶群星閃耀喜迎重陽」第15屆經典老歌之夜~113.10.11 （記者林慧茹/嘉義市報導）建城320年的嘉義市近年積極推動打造宜居的「健康暨高齡友善城市」，辦理多項如健康維護、生活照顧等工作，以落實老人福利。今年由救國團嘉義團委會主辦的「老歌公益演唱會」適逢在國慶日暨重陽節辦理別具意義。救國團成立72週年，亦是第15年辦理公益老歌活動，並且在嘉義市政府、文化局支持及各公益團體及善心人士的協助下，在昨（10）日星期四，晚上7點30分在嘉義市政府文化局音樂廳盛大登場。現場出席的貴賓有總統府資政張博雅、嘉義市市政府林瑞彥副市長、嘉義市政府文化局林金龍副局長、嘉義救國團黃國芳主委及夫人賢伉儷、黃振男副主委賢伉儷、嘉義市前議員吳上明議員、嘉義市議會傅大偉議員、嘉邑鎮天宮曾漢洲董事長、新港文教基金會陳政鴻前董事長、吳鳯科技大學蔡宏榮校長、嘉義家扶中心沈明彥主任、寶正隆實業股份有限公司李中蓮總經理、嘉義大學EMBA校友會張翠娥理事長、微笑體育用品張美桂董事長等貴賓蒞臨文化局音樂廳，總計約900人聆聽本場老歌公益演唱會，民眾反應相當良好，並表示要持續辦理這樣很有意義的「敬老公益老歌演唱會活動」，活動順利圓滿成功。嘉義團委會黃國芳主委表示:「今年救國團成立72週年，相信大家從小到大也都跟者救國團一起成長，如今好像大家也都變老了，所以救國團也從服務青少年一直延伸到服務高齡者，跟嘉義市實現「全齡共享、世代宜居」永續願景，「世世代代好徛起，大大小小隴佮意」理念年一致。九九重陽，因為「九九」與「久久」同音，九在數字中又是最大數，有長久、長壽之意，藉此佳節向所有敬愛的老人家祝賀佳節，重溫老歌的年代，同時做捐贈發票做愛心也讓社會大眾互相了解、尊重生命及關懷社會。」本次演出屬公益性質，以「用發票換門票」的索票方式，早於10/7日索票一空，共募集一千張愛心發票捐贈家扶中心。社會福利工作原就與每一位「社會人」有密不可分的關係，在「順手送炭，不增善士負擔」的原則下仰賴眾人之力量，救助社會中最弱勢者。發票募集是一項全民愛心運動，不分男女老少，皆可參加。並且每張發票都代表著一份愛心、一個希望。嘉義救國團團委會感謝社會大眾支持，一起為弱勢者的生存謀求空間。演唱會開始首先由全方位創作型嘉義女婿黃晨富及抒情搖滾歌手陳家洛共組的"小黑咖啡合唱團二人組"，帶來經典歌曲「胭脂馬拄到關老爺」為開場帶來熱烈氣氛；接著由混障綜藝團表演的勵志三指歌手蔡佩芙美聲演唱「月兒像檸檬」；再來是民歌歌王也是名廣播主持人李明德詮釋輕快的「新的方向」帶來活動高潮；轉業成功現職中醫師的低音歌后葉蔻說很久不見嘉義朋友們，所以一定要「給我一個吻」輕鬆愉快地歡唱；十歲就來嘉義中廣參加歌唱比賽，與嘉義結緣半世紀的學生王子高義泰切換聲道抒情演唱男版「親密愛人」；十二歲就出道唱歌的金曲獎台語常勝軍歌姬方怡萍懷舊浪漫金曲「愛人」；演唱會活動最後由與「寶島歌王」洪一峰以及「國寶歌王」文夏齊名的88歲的國寶級歌后紀露霞演唱「孤戀花」壓軸，令人陶醉在美妙的音律之中，圓滿劃下句點。值得一提的是紀露霞老師一直秉持著「活到老唱到老」的精神，傳承老歌化，在歌唱班也教唱許多長輩們，大家一起唱歌~有益身心，學習永續! 嘉義桃城宜居的城市，美妙的夜晚，重溫老歌的經典年代，美妙歌聲餘音繚繞，掌聲不斷，國恩家慶星光熠熠，令現場觀眾感動不已。結束精采的演唱大家也衷心感謝救國團嘉義團委會精心主辦這麼健康樂齡的活動，非常期待明年再見!
【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩展北回文化藝術基金會展出
【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩展北回文化藝術基金會展出 113.10.08 （記者林慧茹/嘉義縣報導）嘉義北回文化藝術基金會自113-9/24日~12/23日展出【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩創作個展本次共有24幅八開精彩水彩畫作與大家分享。10/6日週日上午10:00舉行開幕茶會，貴賓雲集，祝賀林漢泉老師開展圓滿成功。林漢泉老師1961年生。嘉義縣水上鄉三界埔出生長大，畢業於台南後壁高中美工科。後北上歷練，隨著鮭魚返鄉潮於20年前定居在中埔下庄仔(母親為中埔人)。曾經擔任嘉義市美術協會總幹事、嘉義市立文化中心油畫班老師，嘉義市長青學苑西畫班老師、城隍廟水彩班老師.....等，現任嘉義市美術協會監事，嘉義市立文化中心水彩班老師。成立林漢泉工作室，專職石雕與水彩及油畫創作。林漢泉老師藝術範疇涉獵廣泛，早在高中求學階段即嶄露藝術天分獲得南部七縣市高中組油畫第一名及全省學生美展油畫類入選。不僅專精於油畫，鉛筆、碳筆素描、粉彩、水彩、雕塑也都十分擅長，更曾多次以雕塑作品獲獎。因自幼在嘉義鄉村長大，以獨特色調的水彩投身鄉村田野間寫生，衷情於大自然對心靈的洗滌，畫作呈現自在悠遠的閒適情懷。林漢泉老師表示:「感謝北回文化藝術基金會邀請展出。自己因為兒時常到中埔外婆家遊玩，對於當地景物有美好質樸記憶，即使曾經闖蕩繁華的台北卻仍心繫家鄉。人生不過百年，浮生若夢，藝術創作者可以透過畫筆使所處生活景物永恆，留作紀念或是紀錄，亦是美事一樁!」有感於時間、空間對創作者的影響，所以近年對於水彩畫展追求〔半主觀，尊重自然〕營造一種寧靜的氛圍，讓欣賞者看著看著就想要走入其中，了解所處環境就是了解自己~這就是藝術的療癒。林漢泉老師表示自己早年繪畫色彩屬於比較沈，近年繪畫風格已經有把色彩的彩度提高。林漢泉老師接著說明:「繪畫的重點有二~即是創作者需思考1.在於構圖以及2.色彩的表現。這幾年的繪畫風格感覺有抓到自己喜歡的"味道'，透過〔半主觀，尊重自然〕的思考，本次展出即以透明水彩及不透明水彩混和技法呈現~創作地點以水上、中埔、白河..為主。一些一般人經常走過路過，悉以為常的景緻，使之圖框畫，透過當時、當場的氛圍~~快速精準的記錄下來。希望這次的畫作呈現，大家會喜歡!」~~~ 研究美術史的臺陽美術協會莊玉明秘書長賞析:「林漢泉老師熱愛鄉土水彩風景寫生，表現田園開闊與季節變化的氛圍上，本次展出雖較無大山大水題材，但其鄉土小品具濃厚田園抒情美感。整體展出布置使人感覺寧靜悠然!林漢泉老師亦擅雕刻、油畫，長期擔任社區美術教學與推廣，默默耕耘社會美育。林漢泉老師近期水彩乾濕技法及筆調越臻成熟豐盈，多件橫長尺幅作品，帶給欣賞者不一樣的視覺感動，特別在嘉南平原的鄉村田園題材方面。」嘉義縣美術協會理事長顏永中讚譽：「林漢泉老師的風格注重在嘉義鄉野風景的描繪上，隨著四季的節奏，鮮明的主題，例如夏季的荷花，秋日的白蘆葦...等，並且擅長於風景中"樹木"的表現，有其別具一格的風味，引人入勝。林老師運用淡雅的水彩技法表現他的水彩畫，嚴格來講可以把他定位為田園派水彩畫家，作品以小品為主要的呈現方式，其畫作中細緻的運筆之處，巧妙協調，可以看林老師在畫筆上的真功夫。」林漢泉老師水彩展【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】美麗的畫作中訴說著~田園一隅總是可以遇見美麗！身處的鄉居生活其實一直進步中…！那每日晨昏鄉村的景色，隨四季悄悄的在變化！而每個鄉村彎道皆有景緻~只要略有空閒騎車繞繞！在畫作中欣賞秋天的風景～八掌溪芒草花風吹翻如白浪花！溪畔賞景，清風徐徐且讓風景渲染快樂的心情……這片土地的時節啊~~給人不同的感受，也孕育着期望延續下一代的希望與愛的散播！嘉義北回文化藝術基金會(會館~嘉義縣水上鄉中山路3段123號。開放時間為每週一至週五9:00~17:OO)歡迎您的蒞臨參觀~一起走入林漢泉老師精彩自然的水彩靜謐世界!!
西榮23藝術空間展出「我在山的那一邊」超寫實畫家林子欽個展
西榮23藝術空間展出「我在山的那一邊」超寫實畫家林子欽個展 113.10.07 （記者林慧茹/嘉義市報導）本次的展覽在山陀兒颱風過境之後如期舉行。自10／5（六) ~ 11／17（日)共展出28幅超寫實精彩畫作。6日下午2點舉辦開幕茶，與會者眾~~是相識友人久別重逢的喜悅；也有想一睹超寫實畫家子欽大師風采的"嘉人"。西榮召集人王德合老師特別介紹，歐志成、黃志能老師都是林子欽的文化大學同學，特別推薦及促成林子欽前來嘉義展覽。「我在山的那一邊~來到嘉義要近五個小時，感覺好久。穿過中央山脈而來。」畫家林子欽如是說。雖然出生在台東，居住在台東，但是跟畫都嘉義是有淵源的。回想祖父輩與自己的三代情~早期阿公是台南人但是在嘉義當公務員，爸爸在嘉義出生，每次聽父祖述說往日情懷總對嘉義有著一份潛藏的情愫。之後因著228祖父攜家帶眷南遷台東至今……。嘉義--台東~有親情也有同窗有情~ 歐志成說~「十年前林子欽於外雙溪順益原住民博物館以「原色風景」亮眼登場，不少人用「橫空出世」來形容這位宛如常年隱居台東修行的油畫家。您一定知道「台東藍」，因為看過那片湛藍的天空、海洋，所以讚頌那如詩的美麗風景；但林子欽的「根」在這裡，他時刻親炙著台東的風土、汲取著台東賜予的養份；所以由他指尖、屆著畫筆油彩所傳達出來的，不只是一片風景、一張肖像，而是一筆入魂的「台東林子欽」。賈島的「十年磨ㄧ劍」，其中蘊含著蟄伏沈潛的忍耐和期待一鳴驚人的企圖心。但子欽自教職退休的「十年」卻宛若「一日」，不忮不求、不慍不火、如此尋常；所謂的沈潛、淬煉，不過是他的日常。所以當您在子欽的作品前駐足，畫中的女孩不會告訴您故事，但您會在彼此會心一笑的瞬間，彷彿聽到女孩服飾上的小鈴鐺、清脆的響起⋯。如果您也像我一樣，曾經在子欽的風景畫前、感受到那只有台東才有的風，那麼您也懂得他的作品了。與子欽老師相識相知三十餘年，如果要我選一個詞、我會用「厚積薄發」來表達~始終如一的職人精神（持守）:沈穩內斂的內心世界（靜觀）;底藴深厚的作品實力（真如）」林子欽老師專門畫台灣16族原住民跟台東的風景，早年以鉛筆描繪蘭嶼達悟族人微妙微肖。近幾年更精彩的是描繪肖像畫作臉部表情，細緻皮膚，原住民精美服飾，塑膠袋....，畫得太精細，連毛衣的絨毛、棉質布料的纖維和人物的毛孔都表現出來~讓人覺得簡直可以從畫上把塑膠袋拽出來，為了讓大家看清楚，這次甚至在展場準備了放大鏡，真是特別！親臨茶會的臺陽美術協會秘書長莊玉明表示：「林子欽超寫實油畫紀錄原住民少女青春容顏及鄉土田園，畫藝與畫意相輝映，傳統題材卻具當代感，風格鮮明。臺灣超寫實藝術家中1952生於花蓮的黃銘昌、1957生於花蓮的葉子奇與1964生於臺東的林子欽都畢業於文化大學，也都來自後山花東。」莊玉明繼續表示：「林子欽首次來嘉義展出，最大亮點在超寫實風格與畫都嘉義其他風格的碰撞與交融，很有看頭；另一亮點，林子欽從臺東來，嘉義藝術名家歐志成與黃志能都是昔日文大同班好友，情義相挺，傳為佳話！」莊玉明進一步賞析指出「林子欽是臺灣超寫實代表藝術家之一，展出作品中原住民少女以花或果搭襯，頗能柔化欣賞者心靈的感受，如2022《蕾》油彩畫布73x95cm、2023《一朵紅茶花》油彩畫布60x60cm、2023《一袋橘子》油彩畫布130x70cm；風景系列則蘊含文學性與鄉土情愫，如2021《這座山那棵樹》油彩畫布73x95cm、2024《離岸島》油彩畫布62x130cm等。」林子欽老師(註一)專門畫台灣16族原住民跟台東的風景，早年以鉛筆描繪蘭嶼達悟族人微妙微肖。近幾年更精彩的是描繪肖像畫作臉部表情，細緻皮膚，原住民精美服飾，塑膠袋....，畫得太精細，連毛衣的絨毛、棉質布料的纖維和人物的毛孔都表現出來~讓人覺得簡直可以從畫上把塑膠袋拽出來，為了讓大家看清楚，這次甚至在展場準備了放大鏡，真是特別！西榮召集人王德合老師說明；「畫都嘉義，曾有著美好的藝術榮光與傳承，如今卻是人口流失的邊緣城市。「西榮23藝術空間」有九位嘉義在地的藝術家，除在老屋西榮街23號長大的蕭雯心，還有王德合、尹信方、張文靜、張若綺、黃志能、陳慶夥、盧銘世、謝其昌，自2020年五月起，每月第一週星期二晚上是我們共同聚會的日子，凝聚彼此對創作的熱情，一同成立了這個共耕、互享的藝術小農團體。用筆觸、用色彩、用情感來訴說這塊土地的故事，共同找回屬於嘉義的光芒，相信只要你我願意，藝術的種子我們一同來播種。真摯歡迎這次重磅登場的超寫實大師林子欽來到嘉義畫都展出~讓台東風采在嘉南平原上吹拂~「我在山的那一邊」——林子欽個展展期：10／5（六) ~ 11／17（日）茶會：10／6（日）14:00週六週日10:00-18:00開放藝術家講座：10／19（六）15:00 講座主題：林子欽的繪畫版圖/淺談人物寫實到我的繪畫歷程非開放時間可預約參觀~歡迎大家蒞臨!
嘉邑九華山地藏庵展出「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」"嘉市歐洲多媒材拼貼藝術協會"會員聯展獻禮
"嘉市歐洲多媒材拼貼藝術協會"會員聯展獻禮「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」嘉邑九華山地藏庵展出 113.09.29 （記者林慧茹/嘉義報導）【嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會】於 9 月 15 日至10月 15 日在嘉邑九華山地藏庵菩提樓展出「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」。由27位會員展示近百件蝶谷巴特多媒體工藝創作。9 月 29 日（星期日）上午 10:00 至 11:00 舉辦盛大開幕茶會，現場高朋滿座~文化局副局長林金龍，嘉義市立委王美惠， 市議員張秀華，傅大偉，王浩，地藏庵董事長黃俊森，嘉義市捏坯壺協會榮譽理事長林春輝，理事長林彥彣，嘉義縣美術協會理事長顏永中，嘉義市社區大學主秘林玉琴...等，貴賓雲集。祝賀展出圓滿成功。會後並由各創作會員親自為大家導覽。嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會巫慧如理事長在雲嘉地區致力於推廣歐洲多媒材拼貼藝術及多元性的特殊技法與舊物改造多年。鑽研獨特的生活紙藝創作拼貼，使會員與學員能將藝術氣息自然的融入生活中。 台灣民間信仰以廟宇為核心~藝術與人文結合，形成「無形文化資產」的一環。藝術創作內涵 唯有參與才能延續傳承~，嘉邑九華山地藏庵透過信仰的力量不僅回饋地方信徒，也讓更多人了解當地居民生活的萬種風情。 嘉邑九華山地藏庵董事長黃俊森表示:「當初興建菩提樓藝文展示空間，其良善用意即是讓來此參拜的各界友人們也能了解地方文化之美。繼上一檔嘉義市捏坯壺協會優質展出之後，本檔嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會巫慧如理事長帶領會員們展示這麼多美麗精緻的作品，琳瑯滿目，美不勝收，實在是視覺饗宴。也和大家分享好消息~地藏庵近年結合社區大學辦理各項藝文學習，成績斐然，今年度更拓展4間音樂學習教室，擁有很好的隔音設備，可以提供市民一個優質的學習管道!」 文化局副局長林金龍代表市長及文化局長送上開幕祝福~表示:「嘉邑九華山地藏庵菩提樓是一個很好的藝文展示空間，讓居民在終身學習得到很大的助益。藝術無國界，嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會的創作技法與國外相鍊接更展示會員們堅強的學習能力，巫慧如理事長年年帶領會員們精進的作品於此展示與大家交流，提升生活品味，使社會更加祥和。」 嘉義市捏坯壺協會榮譽理事長林春輝蒞臨祝福表示:「與巫理事長認識二十多年，每次看到巫慧如老師在不同多媒體創作的領域~持續不段在學習，模索再教導學生，使會員們的學習歷程是輕鬆愉悅的，自然而然使作品呈現美好的能量。巫慧如老師勤懇的精神~這樣的認真老師現已不多見!!而今日藉由展覽讓作者與參觀者交流，以藝會友，使我們的生活更有溫度!」嘉義市捏坯壺協會理事長林彥彣感性的稱讚:「會員們用柔軟的心創作，心靈手巧的呈現自己專屬美麗的作品令人感動，更帶來幸福感!!」 嘉義縣美術協會理事長顏永中表示:「Decoupage 蝶谷巴特(一詞源自於法文動詞)，是一種裝置藝術，在美術範疇屬於工藝項目。這項技術也是屬於當代藝術，其所注重的並非作品的創作要做的多好，而是創作時作者本身的~身心靈的滿足~才是投入藝術的一個觀點。看到本次展出會員們的作品，亦可以感受到展出者創作時的穩定性與專注力投射其中。」 巫慧如理事長則感謝與會貴賓以及會員學生的支持~並說明:「協會的成立是由一群志同道合的藝術愛好朋友共同守護。每年邁入新年度都有不同多媒體藝術創作面向的成長茁壯~今年展出會員們「扭扭花系列工藝作品或是繪畫結合圖型剪裁拼貼裝飾於家飾物品或傢俱上，展現出創意設計的裝飾藝術」符合「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」的主題。希望大家喜歡!!」會員們利用拼貼巧思創意設計，個人獨特的插圖剪黏構思出自己的靈感，完成作品後又專屬的成就感或是擁有自我療癒與創作的旅程~這是一種當代藝術療癒的方式。歡迎各界喜愛蝶谷巴特多媒材拼貼藝術的朋友們一起來欣賞。
2024台灣國際古樂節系列《城市之歌》將於10月2日抵嘉，穿越時空邀請大家走進十七世紀的荷蘭社會
2024台灣國際古樂節系列《城市之歌》將於10月2日抵嘉，穿越時空邀請大家走進十七世紀的荷蘭社會 113.09.28 (記者游明蘭/嘉義市報導）嘉義市邀請到古鍵盤藝術所主辦的2024台灣國際古樂節系列場次《城市之歌》，並將於10月2日(三)晚間7時於嘉義市音樂廳演出；一場充滿歷史與文化氣息的音樂會《城市之歌》，將帶領觀眾穿越時空，走入十七世紀荷蘭文人社交圈，領略音樂大師康斯坦丁·海根斯（Constantijn Huygens）的創作與影響力，黃敏惠市長竭誠歡迎愛樂市民好朋友們踴躍進場聆賞! 黃敏惠市長表示，由許舒堯博士所創立的古鍵盤藝術於今年策劃「台灣國際古樂節」，以400年前荷西時期的荷蘭音樂為主題的音樂會，一系列共計五個節目九個場次，分別於國家兩廳院、台南奇美博物館、高雄衛武營，很榮幸嘉義市能在本次音樂列車的演出之列；《城市之歌》音樂會將使用歷史古樂器演奏，帶領觀眾穿越時光，讓市民可以體驗不同樂器所表現出不同的音律之美。 《城市之歌》音樂會將聚焦於荷蘭著名外交家、詩人、音樂家康斯坦丁．海根斯（Constantijn Huygens, 1596-1687）的作品；海根斯被譽為荷蘭的「全才」，精通多國語言，並自幼學習維奧爾琴、魯特琴、大鍵琴等多種樂器；本次音樂會將從義大利巴洛克作曲家蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的巴利托舞曲（ballet）開場，緊接著演奏蒙特威爾第的牧歌作品以及海根斯的義大利文歌曲。之後，觀眾還將聆聽到烏切里尼（Marco Uccellini）的小提琴雙重奏鳴曲與貝爾塔利（Antonio Bertali）的弦樂四重奏鳴曲，展現海根斯深受義大利音樂啟發的影響。 下半場將帶來法國作曲家米歇爾·藍柏（Michel Lambert）的宮廷歌曲，以及海根斯根據法國宮廷風格創作的法文歌曲；音樂會的壓軸作品是荷蘭經典歌曲「哪裡有更真實的忠誠」(Waer werd oprechter trouw)，這首曲子出自阿姆斯特丹為慶祝1638年城市戲院落成所創作的戲劇《阿姆斯特爾河的吉斯布雷希特》(Gijsbrecht van Aemstel)，並由劇作家尤斯特·范·德·范多填詞，該曲融合了法國音樂元素，象徵法國音樂在荷蘭上流社會的廣泛流行。 這場跨越時代的音樂盛宴將帶領聽眾探索古典音樂的魅力，歡迎充滿熱情的嘉義民眾一同參與。欲知更多活動詳情，請上官網查詢https://earlymusic.tw。2024台灣國際古樂節《熱蘭遮之淚》城市之歌，現正於OPENTIX熱烈販售中，更多優惠及活動詳情，請上售票連結https://www.opentix.life/event/1781232296042713089查詢。 圖文/嘉義市政府文化局表演藝術科
【游藝人生-何明宗繪畫展】9/9 起在國立中正大學圖書館藝術迴廊壯闊登場
【游藝人生-何明宗繪畫展】9/9 起在國立中正大學圖書館藝術迴廊壯闊登場 113.09.19 （記者林慧茹嘉義報導）國立中正大學圖書館於 9 月9 日至 11 月 6 日在圖書館藝術迴廊展出「游藝人生--何明宗繪畫展」，本次畫展是繼 2012 年 3 月後，時隔 12 年，何明宗董事長再次應邀來到中正大學圖書館舉辦個展。 9 月 19 日（星期四）上午 10:30 至 11:30 在圖書館藝術迴廊 展場內的烈風劇院舉辦展覽茶會，現場貴賓雲集，祝賀展出圓滿成功。會後並由何明宗董事親自為大家導覽。 何明宗董事長一生投入教育事業，創辦協志工商，數年前決定將自己所創辦之學校無償捐贈給中正大學，以拓展延伸民雄教育亮點。自 2000 年起，因九二一大地震後，為了美化校園，因緣際會，開始提筆作畫，以備佈置美化教室，並培養退休後有一喜愛活動，陪伴終生，便開始全心投入繪畫創作，至今 20 年幾年來已累計千幅創作，創作力驚人。何明宗董事長愛好旅遊，遊歷台灣、周遊世界，用畫筆自在地揮灑所到之處心有所感的風景與人情，同時也廣蒐海內外名家創作，累積了豐厚的藝術收藏與鑑賞能力，這些能量自然沉澱於作品中，一筆一畫都湧現出源源不絕的生命活力。 本次邀請展由藝術家王德合老師協助策展。王德合策展人表示:自何明宗董事長歷年累積的豐富藝術創作中，精選出 23幅作品展出。例如~〈我內心的烏托邦〉~ 表現了家人互相扶持、共遊自然美景的美好，人物之間互動自然，世代親情自然流露。〈老梅樹下迷藏玩〉~盛開的梅樹崎嶇蒼勁，白花與沉黑的枝幹呈現對比之美。花前草坪嬉戲捉迷藏的親子，動態活潑自然，並與梅樹造型相互呼應，人與自然產生趣味的聯想對話。以展現他在旅行中所捕捉到的風景和人生為主題，展出作品尺寸從 100F 到 10F 等大、小型不同尺寸皆有，這些大型油畫作品在視覺上散發出獨特的魅力和震撼的氣勢，以及作品中線條、筆觸與色彩的運用與呈現，相信欣賞者親自在作品前，一定能夠觸動內心、體驗美感，也為圖書館藝術迴廊營造出壯觀非凡的藝術氛圍。 研究美術史的臺陽美術協會莊玉明秘書長賞析~〈何明宗董事長風景畫賞析〉 何明宗董事長一生橫跨教育、政治、美術、攝影、旅遊、收藏、公益、藝術推手等，閱歷豐富且正向積極。其風景畫創作主題分為:嘉義景色、臺灣風情、世界遊蹤及想像等。 何明宗董事長藝術風格特色如下： 1.人生美好的意象，藝術家澄淨無私的心靈世界，其寫實風景畫呈現山水亦有情的怡然氛圍，透過溫暖色彩與自然直接的筆調。 2.師法自然：藝術家行萬里路，師法自然，舉凡山之壯美，海之波瀾，沙漠奇景，雲彩溪石，田園鄉土，天文異象等透過攝影記錄與心靈轉譯，築構出特有的油彩風景畫王國。 3.構圖美學之探究：諸如空間、均衡、動態、疏密、造型、畫面氣氛等有精進之企圖，賞畫讀畫或透過畫友之請益，虛心而能漸次精進。其構圖平穩，側重空間態勢，常見空曠與景深之圖式。 4.直接畫法：初期較謹慎琢磨，晚近則較自由揮灑，展現其豪邁氣魄。 5.點景人物，生動畫面：自己未受過科班素描等基礎訓練、常覺畫人物，尤其五官，充滿挑戰！其作品中常見點景人物或人文風情或同行遊伴入畫，佔重要分量。 〈自我嚮往，自然流動~臺灣美術史中特別的一筆〉何明宗董事長一生奉獻給興學辦教育，造福學子，曾榮獲師鐸獎；推廣美育與提攜後進，是大家心目中的藝術推手，就像臺灣早期的倪蔣懷(1894-1943)既是畫家也是藝術振興與贊助者一般，是一種典範。2018年何明宗董事長榮獲嘉義市美術協會「藝術推手獎」，獲獎時表示提昇大眾藝術涵養的重要。 何明宗董事長熱烈藝術創作，燃燒其創作魂，從63歲開始，觸動眾人心弦，二十餘年創作約千幅之作，其中不乏精彩之作，心自然畫自然，自我嚮往並牽手夫人林淑惠女士，神仙眷侶，遨遊藝術與旅遊世界。 「自我嚮往，自然流動」八字特別強調何明宗董事長作畫的熱力與無拘自然，跳過學院素描的制式學習，以自我喜歡的旅遊、欣賞、討論等方式來成就其賞遊式的創作歷程，更顯其趣味與獨特藝術風格。 何明宗董事長表示很感謝在藝術路上一起切磋畫藝的好朋友們!!並鼓勵年輕學子們~~回想自己年少時就有喜愛自然與繪畫的天性，雖然投身事業，但是凡事不忘初衷，努力追求自己喜愛的藝術工作，終身不渝。將來必定有所成就，甚至有可能把自己創造成舉世聞名的藝術家。總之，凡事只要是喜愛又高尚的，務必要堅持!耐心克服各種困難，相信成功就在等著你!! 10 月 8 日（星期二）下午 14:30 到 16:00 將舉辦展覽座談，歡迎所有愛好繪畫藝術的師生民眾到場共襄盛舉，共同欣賞何董事長多年來繪畫創作累積的豐碩成果，並與藝術家進行互動交流分享。 展覽活動資訊 展覽名稱：「游藝人生──何明宗繪畫展」 展覽地點：國立中正大學圖書館藝術迴廊(B1) 展覽期間：2024 年 9 月 9 日—11 月 6 日 展覽茶會：9 月 19 日（星期四）10:30-11:30 圖書館烈風劇院 展覽座談：10 月 8 日（星期二）14:30-16:00 圖書館烈風劇院 活動報名：國立中正大學智慧化活動報名系統https://events.lib.ccu.edu.tw/ 更多展覽資訊，請洽國立中正大學圖書館https://lib.ccu.edu.tw/ 照片／王德合策展人提供。嘉義縣創意畫會陳旻君總幹事。
【書.生.侘寂】─施永華七十個展~~簡潔.質樸.蘊含時間光澤的書藝美學~
【書.生.侘寂】─施永華七十個展~~簡潔.質樸.蘊含時間光澤的書藝美學~113.09.18 （記者林慧茹台中報導）繼八年前的【書．生．自然】24節氣書法巨作，當代書法名家施永華醞釀四年的書法藝術沉積與淬鍊~ 自9月14日起至11月10日止在台中市港區藝術中心舉辦蘊含~ 簡樸.真摯.轉瞬即逝的書法藝術~侘寂美學「【書.生.侘寂】—施永華七十個展」。 本次展覽施永華感謝台中市政府文化局視覺藝術科許秀蘭科長及各界好友支持鼓勵。14日舉行開幕式現場貴賓雲集。包含市議員陳廷秀、文化局副局長曾能汀、港區藝術中心代理主任周武慶、財團法人台中市港區文化藝術基金會董事長陳大松、南投縣文化局長林榮森、南投縣美術學會創會長李轂摩、台藝大前副校長林進忠、逢甲大學漢字中心主任蕭世瓊、前國立歷史博物館館長梁永斐、台東書法家蕭春生、中興大學教授陳欽忠、教授林永發、台灣藝術大學教授林郁周、澹廬書會理事長李建德、中華弘道學會榮譽理事長張自強、書法名家陳炫明、嘉義縣文化獎書法名家蕭吉川及清水區長蔡慶生、梧棲區長溫國宏，及正副議長服務處代表、龍井區農會理事長楊茂連、等書法藝術大師現場約四百多人，祝賀展出成功，一致稱讚施永華大師是一位難得的書法界奇才，其創作更是難得一見的墨寶，值得各界觀賞。 市府文化局副局長曾能汀表示，大師施永華以獨特的藝術視角，重新詮釋書法這門傳統藝術，並將其融入現代生活與哲學，為觀眾帶來全新的視覺體驗。「書生侘寂—施永華七十個展」~本次展出分有七個子題：1、自書自話。2、舊作品回顧。3、臨帖。4、新詩書寫5、紅樓夢。6、對聯。7、實驗創作。呈現施永華以白話詩記錄日常，打破僅限古典詩詞的書法框架，將書法與現代生活結合；「舊作品回顧」呈現他書法風格的演變；「臨帖」展出他臨摹古代書帖的作品；「新詩書寫」書寫七位包括故友和他崇拜的詩人，展現詩的意境；「紅樓夢」嘗試以小說或日記的形式完成書法創作；「對聯」展示不同筆調書寫的對聯作品；「實驗創作」展示在筆法、布局、墨色、裝裱和拼貼上的實驗創作，探索書法新表現。侘寂原意是簡陋，是日本獨有的自然美學，強調事物質樸的內在，並且能夠經歷時間考驗的本質之美，其中殘缺之美極具代表性詮釋出樸素，安靜事物的素雅粗野之特性。侘/是在簡潔安靜中融入質樸的美，寂/是時間的光澤，侘寂最初起源于中國宋代的道教，後來傳入佛教禪宗，到了南宋時期-榮西和尚-把禪宗，從中國帶到日本深刻影響了日本文化，所以侘寂美學的哲學觀深受道家及禪宗的激發和心靈狀態，則源自於唐宋時期詩詞與水墨畫畫面蒼涼極簡的氛圍，隨著時代的變遷侘寂逐漸演變為了~素雅、自然、粗野、極簡、禪意，生活哲學和設計美學。施永華表示希望讓觀賞者欣賞自己的書法像是品味文章，像是閱讀小說~ 感知到本次策展有其佈局的起承轉合，彷彿都有一個可以引入入勝的趣味。侘寂是一種以接受短暫和不完美為核心的傳統日本美學。概念源於佛教的三法印---無常、苦、空。生命的體會漸入此境。侘寂（日語：侘び・寂び，平假名：わび・さび）是日本文化中的美學概念，被認為是一種以接受短暫與不完美為核心的世界觀。這種美學概念有時被描述為一種欣賞本質上「不完美、無常和不完整」的美。古人云:人生七十才開始，而人生其實並不完美，最終要向內尋找自己的歸屬，成為自助助人的光!書法大師施永華解釋，書法不僅是藝術創作，更是他對生命的感悟。回憶起自己書法之路，源於當年讀台東師專時，因課外活動選擇有限，才誤打誤撞進入書法領域，之後在堂哥建議下，開始學習書法，踏上書法創作旅途。 施永華出身嘉義縣鹿草鄉。書法啟蒙恩師是張忠良老師，其後跟隨陳其銓老師 及蔡長盛老師學習，也受到鼓勵與肯定，對於三位老師銘感於心。隨著年齡增長，深刻體會到生命中的侘寂之美，並將這一思想體現在書法作品中，希望能與觀者共同分享對人生哲學的體悟。會中也分享書法作品中落款~朱艸的由來~其一/朱是紅色的，施永華的華~也是花的意思。而花被解讀是紅色的艸。其二/自己也是鹿草人，也是有艸，更符合心懷故鄉之意。所以取其"朱艸"為名，吉祥寓意。一幅書法作品由書寫者注入自己創作的精氣神於其中，本文寫完成後，剩下來最重要的就是落款。所謂落款就是"落成款識"的意思，其主要的構成是〔款文〕和〔用印〕。要能配合的好才能平衡作品，甚至有畫龍點睛的作用；也使整篇作品顯得高雅。施永華本次展覽中一幅140公分見方的大尺幅作品《痴》，主要表達他對書法的執著與痴狂，更因創作中的特殊環境與技法，呈現出獨特的墨色變化，顯現出書法與空間的互動樣態。《五月的木棉花道》主要表達對逝去友人的懷念，感謝曾經互相切磋書藝，真摯情感灌注其中，令人動容。《紅樓夢》本是文學巨著，以書寫小說為創作形式的嘗試，將文字與書法結合，增添了作品的故事性與趣味性，此外，展覽中還展示了不同筆調書寫的對聯作品，這些作品展現了他對書法韻律美的深刻理解，展覽的最後一部分「實驗創作」代表了對未來書法探索方向的實驗，他透過筆法、布局、墨色等元素進行創新，為觀眾帶來全新的視覺體驗。 音樂家曾玉欣在【書.生.侘寂】書中序~讚賞施永華大師的《紅樓夢》系列作品如「印象樂派--德布西大師」的音樂般充滿節奏感與韻律，猶如古典與現代音樂的交織，讓觀者彷彿在書法中聆聽到優美的音樂旋律。施老師的創作樣貌始終不間斷的一直在進化。落筆不羈古典或是現代，有娟秀不染也英氣雋永之風兼備! 歡迎對書法藝術感興趣的民眾，前來欣賞【書.生.侘寂】—施永華七十個展」的書法美學，並細細品味，感受大師對生命與藝術的深刻思考。展覽資訊歡迎至港區藝術中心官方網站( https://tcsac.taichung.gov.tw/ )及粉絲專頁查詢。 圖/施永華教授。
