點擊圖片放大【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩展北回文化藝術基金會展出
【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩展北回文化藝術基金會展出
【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩展北回文化藝術基金會展出 113.10.08
（記者林慧茹/嘉義縣報導）嘉義北回文化藝術基金會自113-9/24日~12/23日展出【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】林漢泉水彩創作個展本次共有24幅八開精彩水彩畫作與大家分享。10/6日週日上午10:00舉行開幕茶會，貴賓雲集，祝賀林漢泉老師開展圓滿成功。林漢泉老師1961年生。嘉義縣水上鄉三界埔出生長大，畢業於台南後壁高中美工科。後北上歷練，隨著鮭魚返鄉潮於20年前定居在中埔下庄仔(母親為中埔人)。曾經擔任嘉義市美術協會總幹事、嘉義市立文化中心油畫班老師，嘉義市長青學苑西畫班老師、城隍廟水彩班老師.....等，現任嘉義市美術協會監事，嘉義市立文化中心水彩班老師。成立林漢泉工作室，專職石雕與水彩及油畫創作。林漢泉老師藝術範疇涉獵廣泛，早在高中求學階段即嶄露藝術天分獲得南部七縣市高中組油畫第一名及全省學生美展油畫類入選。不僅專精於油畫，鉛筆、碳筆素描、粉彩、水彩、雕塑也都十分擅長，更曾多次以雕塑作品獲獎。因自幼在嘉義鄉村長大，以獨特色調的水彩投身鄉村田野間寫生，衷情於大自然對心靈的洗滌，畫作呈現自在悠遠的閒適情懷。林漢泉老師表示:「感謝北回文化藝術基金會邀請展出。自己因為兒時常到中埔外婆家遊玩，對於當地景物有美好質樸記憶，即使曾經闖蕩繁華的台北卻仍心繫家鄉。人生不過百年，浮生若夢，藝術創作者可以透過畫筆使所處生活景物永恆，留作紀念或是紀錄，亦是美事一樁!」有感於時間、空間對創作者的影響，所以近年對於水彩畫展追求〔半主觀，尊重自然〕營造一種寧靜的氛圍，讓欣賞者看著看著就想要走入其中，了解所處環境就是了解自己~這就是藝術的療癒。林漢泉老師表示自己早年繪畫色彩屬於比較沈，近年繪畫風格已經有把色彩的彩度提高。林漢泉老師接著說明:「繪畫的重點有二~即是創作者需思考1.在於構圖以及2.色彩的表現。這幾年的繪畫風格感覺有抓到自己喜歡的"味道'，透過〔半主觀，尊重自然〕的思考，本次展出即以透明水彩及不透明水彩混和技法呈現~創作地點以水上、中埔、白河..為主。一些一般人經常走過路過，悉以為常的景緻，使之圖框畫，透過當時、當場的氛圍~~快速精準的記錄下來。希望這次的畫作呈現，大家會喜歡!」~~~
研究美術史的臺陽美術協會莊玉明秘書長賞析:「林漢泉老師熱愛鄉土水彩風景寫生，表現田園開闊與季節變化的氛圍上，本次展出雖較無大山大水題材，但其鄉土小品具濃厚田園抒情美感。整體展出布置使人感覺寧靜悠然!林漢泉老師亦擅雕刻、油畫，長期擔任社區美術教學與推廣，默默耕耘社會美育。林漢泉老師近期水彩乾濕技法及筆調越臻成熟豐盈，多件橫長尺幅作品，帶給欣賞者不一樣的視覺感動，特別在嘉南平原的鄉村田園題材方面。」嘉義縣美術協會理事長顏永中讚譽：「林漢泉老師的風格注重在嘉義鄉野風景的描繪上，隨著四季的節奏，鮮明的主題，例如夏季的荷花，秋日的白蘆葦...等，並且擅長於風景中"樹木"的表現，有其別具一格的風味，引人入勝。林老師運用淡雅的水彩技法表現他的水彩畫，嚴格來講可以把他定位為田園派水彩畫家，作品以小品為主要的呈現方式，其畫作中細緻的運筆之處，巧妙協調，可以看林老師在畫筆上的真功夫。」林漢泉老師水彩展【一山一水聽山水，一筆一畫采自然】美麗的畫作中訴說著~田園一隅總是可以遇見美麗！身處的鄉居生活其實一直進步中…！那每日晨昏鄉村的景色，隨四季悄悄的在變化！而每個鄉村彎道皆有景緻~只要略有空閒騎車繞繞！在畫作中欣賞秋天的風景～八掌溪芒草花風吹翻如白浪花！溪畔賞景，清風徐徐且讓風景渲染快樂的心情……這片土地的時節啊~~給人不同的感受，也孕育着期望延續下一代的希望與愛的散播！
嘉義北回文化藝術基金會(會館~嘉義縣水上鄉中山路3段123號。開放時間為每週一至週五9:00~17:OO)歡迎您的蒞臨參觀~一起走入林漢泉老師精彩自然的水彩靜謐世界!!
嘉義北回文化藝術基金會(會館~嘉義縣水上鄉中山路3段123號。開放時間為每週一至週五9:00~17:OO)歡迎您的蒞臨參觀~一起走入林漢泉老師精彩自然的水彩靜謐世界!!
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西榮23藝術空間展出「我在山的那一邊」超寫實畫家林子欽個展
西榮23藝術空間展出「我在山的那一邊」超寫實畫家林子欽個展 113.10.07 （記者林慧茹/嘉義市報導）本次的展覽在山陀兒颱風過境之後如期舉行。自10／5（六) ~ 11／17（日)共展出28幅超寫實精彩畫作。6日下午2點舉辦開幕茶，與會者眾~~是相識友人久別重逢的喜悅；也有想一睹超寫實畫家子欽大師風采的"嘉人"。西榮召集人王德合老師特別介紹，歐志成、黃志能老師都是林子欽的文化大學同學，特別推薦及促成林子欽前來嘉義展覽。「我在山的那一邊~來到嘉義要近五個小時，感覺好久。穿過中央山脈而來。」畫家林子欽如是說。雖然出生在台東，居住在台東，但是跟畫都嘉義是有淵源的。回想祖父輩與自己的三代情~早期阿公是台南人但是在嘉義當公務員，爸爸在嘉義出生，每次聽父祖述說往日情懷總對嘉義有著一份潛藏的情愫。之後因著228祖父攜家帶眷南遷台東至今……。嘉義--台東~有親情也有同窗有情~ 歐志成說~「十年前林子欽於外雙溪順益原住民博物館以「原色風景」亮眼登場，不少人用「橫空出世」來形容這位宛如常年隱居台東修行的油畫家。您一定知道「台東藍」，因為看過那片湛藍的天空、海洋，所以讚頌那如詩的美麗風景；但林子欽的「根」在這裡，他時刻親炙著台東的風土、汲取著台東賜予的養份；所以由他指尖、屆著畫筆油彩所傳達出來的，不只是一片風景、一張肖像，而是一筆入魂的「台東林子欽」。賈島的「十年磨ㄧ劍」，其中蘊含著蟄伏沈潛的忍耐和期待一鳴驚人的企圖心。但子欽自教職退休的「十年」卻宛若「一日」，不忮不求、不慍不火、如此尋常；所謂的沈潛、淬煉，不過是他的日常。所以當您在子欽的作品前駐足，畫中的女孩不會告訴您故事，但您會在彼此會心一笑的瞬間，彷彿聽到女孩服飾上的小鈴鐺、清脆的響起⋯。如果您也像我一樣，曾經在子欽的風景畫前、感受到那只有台東才有的風，那麼您也懂得他的作品了。與子欽老師相識相知三十餘年，如果要我選一個詞、我會用「厚積薄發」來表達~始終如一的職人精神（持守）:沈穩內斂的內心世界（靜觀）;底藴深厚的作品實力（真如）」林子欽老師專門畫台灣16族原住民跟台東的風景，早年以鉛筆描繪蘭嶼達悟族人微妙微肖。近幾年更精彩的是描繪肖像畫作臉部表情，細緻皮膚，原住民精美服飾，塑膠袋....，畫得太精細，連毛衣的絨毛、棉質布料的纖維和人物的毛孔都表現出來~讓人覺得簡直可以從畫上把塑膠袋拽出來，為了讓大家看清楚，這次甚至在展場準備了放大鏡，真是特別！親臨茶會的臺陽美術協會秘書長莊玉明表示：「林子欽超寫實油畫紀錄原住民少女青春容顏及鄉土田園，畫藝與畫意相輝映，傳統題材卻具當代感，風格鮮明。臺灣超寫實藝術家中1952生於花蓮的黃銘昌、1957生於花蓮的葉子奇與1964生於臺東的林子欽都畢業於文化大學，也都來自後山花東。」莊玉明繼續表示：「林子欽首次來嘉義展出，最大亮點在超寫實風格與畫都嘉義其他風格的碰撞與交融，很有看頭；另一亮點，林子欽從臺東來，嘉義藝術名家歐志成與黃志能都是昔日文大同班好友，情義相挺，傳為佳話！」莊玉明進一步賞析指出「林子欽是臺灣超寫實代表藝術家之一，展出作品中原住民少女以花或果搭襯，頗能柔化欣賞者心靈的感受，如2022《蕾》油彩畫布73x95cm、2023《一朵紅茶花》油彩畫布60x60cm、2023《一袋橘子》油彩畫布130x70cm；風景系列則蘊含文學性與鄉土情愫，如2021《這座山那棵樹》油彩畫布73x95cm、2024《離岸島》油彩畫布62x130cm等。」林子欽老師(註一)專門畫台灣16族原住民跟台東的風景，早年以鉛筆描繪蘭嶼達悟族人微妙微肖。近幾年更精彩的是描繪肖像畫作臉部表情，細緻皮膚，原住民精美服飾，塑膠袋....，畫得太精細，連毛衣的絨毛、棉質布料的纖維和人物的毛孔都表現出來~讓人覺得簡直可以從畫上把塑膠袋拽出來，為了讓大家看清楚，這次甚至在展場準備了放大鏡，真是特別！西榮召集人王德合老師說明；「畫都嘉義，曾有著美好的藝術榮光與傳承，如今卻是人口流失的邊緣城市。「西榮23藝術空間」有九位嘉義在地的藝術家，除在老屋西榮街23號長大的蕭雯心，還有王德合、尹信方、張文靜、張若綺、黃志能、陳慶夥、盧銘世、謝其昌，自2020年五月起，每月第一週星期二晚上是我們共同聚會的日子，凝聚彼此對創作的熱情，一同成立了這個共耕、互享的藝術小農團體。用筆觸、用色彩、用情感來訴說這塊土地的故事，共同找回屬於嘉義的光芒，相信只要你我願意，藝術的種子我們一同來播種。真摯歡迎這次重磅登場的超寫實大師林子欽來到嘉義畫都展出~讓台東風采在嘉南平原上吹拂~「我在山的那一邊」——林子欽個展展期：10／5（六) ~ 11／17（日）茶會：10／6（日）14:00週六週日10:00-18:00開放藝術家講座：10／19（六）15:00 講座主題：林子欽的繪畫版圖/淺談人物寫實到我的繪畫歷程非開放時間可預約參觀~歡迎大家蒞臨!
嘉邑九華山地藏庵展出「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」"嘉市歐洲多媒材拼貼藝術協會"會員聯展獻禮
"嘉市歐洲多媒材拼貼藝術協會"會員聯展獻禮「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」嘉邑九華山地藏庵展出 113.09.29 （記者林慧茹/嘉義報導）【嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會】於 9 月 15 日至10月 15 日在嘉邑九華山地藏庵菩提樓展出「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」。由27位會員展示近百件蝶谷巴特多媒體工藝創作。9 月 29 日（星期日）上午 10:00 至 11:00 舉辦盛大開幕茶會，現場高朋滿座~文化局副局長林金龍，嘉義市立委王美惠， 市議員張秀華，傅大偉，王浩，地藏庵董事長黃俊森，嘉義市捏坯壺協會榮譽理事長林春輝，理事長林彥彣，嘉義縣美術協會理事長顏永中，嘉義市社區大學主秘林玉琴...等，貴賓雲集。祝賀展出圓滿成功。會後並由各創作會員親自為大家導覽。嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會巫慧如理事長在雲嘉地區致力於推廣歐洲多媒材拼貼藝術及多元性的特殊技法與舊物改造多年。鑽研獨特的生活紙藝創作拼貼，使會員與學員能將藝術氣息自然的融入生活中。 台灣民間信仰以廟宇為核心~藝術與人文結合，形成「無形文化資產」的一環。藝術創作內涵 唯有參與才能延續傳承~，嘉邑九華山地藏庵透過信仰的力量不僅回饋地方信徒，也讓更多人了解當地居民生活的萬種風情。 嘉邑九華山地藏庵董事長黃俊森表示:「當初興建菩提樓藝文展示空間，其良善用意即是讓來此參拜的各界友人們也能了解地方文化之美。繼上一檔嘉義市捏坯壺協會優質展出之後，本檔嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會巫慧如理事長帶領會員們展示這麼多美麗精緻的作品，琳瑯滿目，美不勝收，實在是視覺饗宴。也和大家分享好消息~地藏庵近年結合社區大學辦理各項藝文學習，成績斐然，今年度更拓展4間音樂學習教室，擁有很好的隔音設備，可以提供市民一個優質的學習管道!」 文化局副局長林金龍代表市長及文化局長送上開幕祝福~表示:「嘉邑九華山地藏庵菩提樓是一個很好的藝文展示空間，讓居民在終身學習得到很大的助益。藝術無國界，嘉義市歐洲多媒材拼貼藝術協會的創作技法與國外相鍊接更展示會員們堅強的學習能力，巫慧如理事長年年帶領會員們精進的作品於此展示與大家交流，提升生活品味，使社會更加祥和。」 嘉義市捏坯壺協會榮譽理事長林春輝蒞臨祝福表示:「與巫理事長認識二十多年，每次看到巫慧如老師在不同多媒體創作的領域~持續不段在學習，模索再教導學生，使會員們的學習歷程是輕鬆愉悅的，自然而然使作品呈現美好的能量。巫慧如老師勤懇的精神~這樣的認真老師現已不多見!!而今日藉由展覽讓作者與參觀者交流，以藝會友，使我們的生活更有溫度!」嘉義市捏坯壺協會理事長林彥彣感性的稱讚:「會員們用柔軟的心創作，心靈手巧的呈現自己專屬美麗的作品令人感動，更帶來幸福感!!」 嘉義縣美術協會理事長顏永中表示:「Decoupage 蝶谷巴特(一詞源自於法文動詞)，是一種裝置藝術，在美術範疇屬於工藝項目。這項技術也是屬於當代藝術，其所注重的並非作品的創作要做的多好，而是創作時作者本身的~身心靈的滿足~才是投入藝術的一個觀點。看到本次展出會員們的作品，亦可以感受到展出者創作時的穩定性與專注力投射其中。」 巫慧如理事長則感謝與會貴賓以及會員學生的支持~並說明:「協會的成立是由一群志同道合的藝術愛好朋友共同守護。每年邁入新年度都有不同多媒體藝術創作面向的成長茁壯~今年展出會員們「扭扭花系列工藝作品或是繪畫結合圖型剪裁拼貼裝飾於家飾物品或傢俱上，展現出創意設計的裝飾藝術」符合「春來福至蝶舞翩翩的拼貼世界」的主題。希望大家喜歡!!」會員們利用拼貼巧思創意設計，個人獨特的插圖剪黏構思出自己的靈感，完成作品後又專屬的成就感或是擁有自我療癒與創作的旅程~這是一種當代藝術療癒的方式。歡迎各界喜愛蝶谷巴特多媒材拼貼藝術的朋友們一起來欣賞。
2024台灣國際古樂節系列《城市之歌》將於10月2日抵嘉，穿越時空邀請大家走進十七世紀的荷蘭社會
2024台灣國際古樂節系列《城市之歌》將於10月2日抵嘉，穿越時空邀請大家走進十七世紀的荷蘭社會 113.09.28 (記者游明蘭/嘉義市報導）嘉義市邀請到古鍵盤藝術所主辦的2024台灣國際古樂節系列場次《城市之歌》，並將於10月2日(三)晚間7時於嘉義市音樂廳演出；一場充滿歷史與文化氣息的音樂會《城市之歌》，將帶領觀眾穿越時空，走入十七世紀荷蘭文人社交圈，領略音樂大師康斯坦丁·海根斯（Constantijn Huygens）的創作與影響力，黃敏惠市長竭誠歡迎愛樂市民好朋友們踴躍進場聆賞! 黃敏惠市長表示，由許舒堯博士所創立的古鍵盤藝術於今年策劃「台灣國際古樂節」，以400年前荷西時期的荷蘭音樂為主題的音樂會，一系列共計五個節目九個場次，分別於國家兩廳院、台南奇美博物館、高雄衛武營，很榮幸嘉義市能在本次音樂列車的演出之列；《城市之歌》音樂會將使用歷史古樂器演奏，帶領觀眾穿越時光，讓市民可以體驗不同樂器所表現出不同的音律之美。 《城市之歌》音樂會將聚焦於荷蘭著名外交家、詩人、音樂家康斯坦丁．海根斯（Constantijn Huygens, 1596-1687）的作品；海根斯被譽為荷蘭的「全才」，精通多國語言，並自幼學習維奧爾琴、魯特琴、大鍵琴等多種樂器；本次音樂會將從義大利巴洛克作曲家蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的巴利托舞曲（ballet）開場，緊接著演奏蒙特威爾第的牧歌作品以及海根斯的義大利文歌曲。之後，觀眾還將聆聽到烏切里尼（Marco Uccellini）的小提琴雙重奏鳴曲與貝爾塔利（Antonio Bertali）的弦樂四重奏鳴曲，展現海根斯深受義大利音樂啟發的影響。 下半場將帶來法國作曲家米歇爾·藍柏（Michel Lambert）的宮廷歌曲，以及海根斯根據法國宮廷風格創作的法文歌曲；音樂會的壓軸作品是荷蘭經典歌曲「哪裡有更真實的忠誠」(Waer werd oprechter trouw)，這首曲子出自阿姆斯特丹為慶祝1638年城市戲院落成所創作的戲劇《阿姆斯特爾河的吉斯布雷希特》(Gijsbrecht van Aemstel)，並由劇作家尤斯特·范·德·范多填詞，該曲融合了法國音樂元素，象徵法國音樂在荷蘭上流社會的廣泛流行。 這場跨越時代的音樂盛宴將帶領聽眾探索古典音樂的魅力，歡迎充滿熱情的嘉義民眾一同參與。欲知更多活動詳情，請上官網查詢https://earlymusic.tw。2024台灣國際古樂節《熱蘭遮之淚》城市之歌，現正於OPENTIX熱烈販售中，更多優惠及活動詳情，請上售票連結https://www.opentix.life/event/1781232296042713089查詢。 圖文/嘉義市政府文化局表演藝術科
【游藝人生-何明宗繪畫展】9/9 起在國立中正大學圖書館藝術迴廊壯闊登場
【游藝人生-何明宗繪畫展】9/9 起在國立中正大學圖書館藝術迴廊壯闊登場 113.09.19 （記者林慧茹嘉義報導）國立中正大學圖書館於 9 月9 日至 11 月 6 日在圖書館藝術迴廊展出「游藝人生--何明宗繪畫展」，本次畫展是繼 2012 年 3 月後，時隔 12 年，何明宗董事長再次應邀來到中正大學圖書館舉辦個展。 9 月 19 日（星期四）上午 10:30 至 11:30 在圖書館藝術迴廊 展場內的烈風劇院舉辦展覽茶會，現場貴賓雲集，祝賀展出圓滿成功。會後並由何明宗董事親自為大家導覽。 何明宗董事長一生投入教育事業，創辦協志工商，數年前決定將自己所創辦之學校無償捐贈給中正大學，以拓展延伸民雄教育亮點。自 2000 年起，因九二一大地震後，為了美化校園，因緣際會，開始提筆作畫，以備佈置美化教室，並培養退休後有一喜愛活動，陪伴終生，便開始全心投入繪畫創作，至今 20 年幾年來已累計千幅創作，創作力驚人。何明宗董事長愛好旅遊，遊歷台灣、周遊世界，用畫筆自在地揮灑所到之處心有所感的風景與人情，同時也廣蒐海內外名家創作，累積了豐厚的藝術收藏與鑑賞能力，這些能量自然沉澱於作品中，一筆一畫都湧現出源源不絕的生命活力。 本次邀請展由藝術家王德合老師協助策展。王德合策展人表示:自何明宗董事長歷年累積的豐富藝術創作中，精選出 23幅作品展出。例如~〈我內心的烏托邦〉~ 表現了家人互相扶持、共遊自然美景的美好，人物之間互動自然，世代親情自然流露。〈老梅樹下迷藏玩〉~盛開的梅樹崎嶇蒼勁，白花與沉黑的枝幹呈現對比之美。花前草坪嬉戲捉迷藏的親子，動態活潑自然，並與梅樹造型相互呼應，人與自然產生趣味的聯想對話。以展現他在旅行中所捕捉到的風景和人生為主題，展出作品尺寸從 100F 到 10F 等大、小型不同尺寸皆有，這些大型油畫作品在視覺上散發出獨特的魅力和震撼的氣勢，以及作品中線條、筆觸與色彩的運用與呈現，相信欣賞者親自在作品前，一定能夠觸動內心、體驗美感，也為圖書館藝術迴廊營造出壯觀非凡的藝術氛圍。 研究美術史的臺陽美術協會莊玉明秘書長賞析~〈何明宗董事長風景畫賞析〉 何明宗董事長一生橫跨教育、政治、美術、攝影、旅遊、收藏、公益、藝術推手等，閱歷豐富且正向積極。其風景畫創作主題分為:嘉義景色、臺灣風情、世界遊蹤及想像等。 何明宗董事長藝術風格特色如下： 1.人生美好的意象，藝術家澄淨無私的心靈世界，其寫實風景畫呈現山水亦有情的怡然氛圍，透過溫暖色彩與自然直接的筆調。 2.師法自然：藝術家行萬里路，師法自然，舉凡山之壯美，海之波瀾，沙漠奇景，雲彩溪石，田園鄉土，天文異象等透過攝影記錄與心靈轉譯，築構出特有的油彩風景畫王國。 3.構圖美學之探究：諸如空間、均衡、動態、疏密、造型、畫面氣氛等有精進之企圖，賞畫讀畫或透過畫友之請益，虛心而能漸次精進。其構圖平穩，側重空間態勢，常見空曠與景深之圖式。 4.直接畫法：初期較謹慎琢磨，晚近則較自由揮灑，展現其豪邁氣魄。 5.點景人物，生動畫面：自己未受過科班素描等基礎訓練、常覺畫人物，尤其五官，充滿挑戰！其作品中常見點景人物或人文風情或同行遊伴入畫，佔重要分量。 〈自我嚮往，自然流動~臺灣美術史中特別的一筆〉何明宗董事長一生奉獻給興學辦教育，造福學子，曾榮獲師鐸獎；推廣美育與提攜後進，是大家心目中的藝術推手，就像臺灣早期的倪蔣懷(1894-1943)既是畫家也是藝術振興與贊助者一般，是一種典範。2018年何明宗董事長榮獲嘉義市美術協會「藝術推手獎」，獲獎時表示提昇大眾藝術涵養的重要。 何明宗董事長熱烈藝術創作，燃燒其創作魂，從63歲開始，觸動眾人心弦，二十餘年創作約千幅之作，其中不乏精彩之作，心自然畫自然，自我嚮往並牽手夫人林淑惠女士，神仙眷侶，遨遊藝術與旅遊世界。 「自我嚮往，自然流動」八字特別強調何明宗董事長作畫的熱力與無拘自然，跳過學院素描的制式學習，以自我喜歡的旅遊、欣賞、討論等方式來成就其賞遊式的創作歷程，更顯其趣味與獨特藝術風格。 何明宗董事長表示很感謝在藝術路上一起切磋畫藝的好朋友們!!並鼓勵年輕學子們~~回想自己年少時就有喜愛自然與繪畫的天性，雖然投身事業，但是凡事不忘初衷，努力追求自己喜愛的藝術工作，終身不渝。將來必定有所成就，甚至有可能把自己創造成舉世聞名的藝術家。總之，凡事只要是喜愛又高尚的，務必要堅持!耐心克服各種困難，相信成功就在等著你!! 10 月 8 日（星期二）下午 14:30 到 16:00 將舉辦展覽座談，歡迎所有愛好繪畫藝術的師生民眾到場共襄盛舉，共同欣賞何董事長多年來繪畫創作累積的豐碩成果，並與藝術家進行互動交流分享。 展覽活動資訊 展覽名稱：「游藝人生──何明宗繪畫展」 展覽地點：國立中正大學圖書館藝術迴廊(B1) 展覽期間：2024 年 9 月 9 日—11 月 6 日 展覽茶會：9 月 19 日（星期四）10:30-11:30 圖書館烈風劇院 展覽座談：10 月 8 日（星期二）14:30-16:00 圖書館烈風劇院 活動報名：國立中正大學智慧化活動報名系統https://events.lib.ccu.edu.tw/ 更多展覽資訊，請洽國立中正大學圖書館https://lib.ccu.edu.tw/ 照片／王德合策展人提供。嘉義縣創意畫會陳旻君總幹事。
【書.生.侘寂】─施永華七十個展~~簡潔.質樸.蘊含時間光澤的書藝美學~
【書.生.侘寂】─施永華七十個展~~簡潔.質樸.蘊含時間光澤的書藝美學~113.09.18 （記者林慧茹台中報導）繼八年前的【書．生．自然】24節氣書法巨作，當代書法名家施永華醞釀四年的書法藝術沉積與淬鍊~ 自9月14日起至11月10日止在台中市港區藝術中心舉辦蘊含~ 簡樸.真摯.轉瞬即逝的書法藝術~侘寂美學「【書.生.侘寂】—施永華七十個展」。 本次展覽施永華感謝台中市政府文化局視覺藝術科許秀蘭科長及各界好友支持鼓勵。14日舉行開幕式現場貴賓雲集。包含市議員陳廷秀、文化局副局長曾能汀、港區藝術中心代理主任周武慶、財團法人台中市港區文化藝術基金會董事長陳大松、南投縣文化局長林榮森、南投縣美術學會創會長李轂摩、台藝大前副校長林進忠、逢甲大學漢字中心主任蕭世瓊、前國立歷史博物館館長梁永斐、台東書法家蕭春生、中興大學教授陳欽忠、教授林永發、台灣藝術大學教授林郁周、澹廬書會理事長李建德、中華弘道學會榮譽理事長張自強、書法名家陳炫明、嘉義縣文化獎書法名家蕭吉川及清水區長蔡慶生、梧棲區長溫國宏，及正副議長服務處代表、龍井區農會理事長楊茂連、等書法藝術大師現場約四百多人，祝賀展出成功，一致稱讚施永華大師是一位難得的書法界奇才，其創作更是難得一見的墨寶，值得各界觀賞。 市府文化局副局長曾能汀表示，大師施永華以獨特的藝術視角，重新詮釋書法這門傳統藝術，並將其融入現代生活與哲學，為觀眾帶來全新的視覺體驗。「書生侘寂—施永華七十個展」~本次展出分有七個子題：1、自書自話。2、舊作品回顧。3、臨帖。4、新詩書寫5、紅樓夢。6、對聯。7、實驗創作。呈現施永華以白話詩記錄日常，打破僅限古典詩詞的書法框架，將書法與現代生活結合；「舊作品回顧」呈現他書法風格的演變；「臨帖」展出他臨摹古代書帖的作品；「新詩書寫」書寫七位包括故友和他崇拜的詩人，展現詩的意境；「紅樓夢」嘗試以小說或日記的形式完成書法創作；「對聯」展示不同筆調書寫的對聯作品；「實驗創作」展示在筆法、布局、墨色、裝裱和拼貼上的實驗創作，探索書法新表現。侘寂原意是簡陋，是日本獨有的自然美學，強調事物質樸的內在，並且能夠經歷時間考驗的本質之美，其中殘缺之美極具代表性詮釋出樸素，安靜事物的素雅粗野之特性。侘/是在簡潔安靜中融入質樸的美，寂/是時間的光澤，侘寂最初起源于中國宋代的道教，後來傳入佛教禪宗，到了南宋時期-榮西和尚-把禪宗，從中國帶到日本深刻影響了日本文化，所以侘寂美學的哲學觀深受道家及禪宗的激發和心靈狀態，則源自於唐宋時期詩詞與水墨畫畫面蒼涼極簡的氛圍，隨著時代的變遷侘寂逐漸演變為了~素雅、自然、粗野、極簡、禪意，生活哲學和設計美學。施永華表示希望讓觀賞者欣賞自己的書法像是品味文章，像是閱讀小說~ 感知到本次策展有其佈局的起承轉合，彷彿都有一個可以引入入勝的趣味。侘寂是一種以接受短暫和不完美為核心的傳統日本美學。概念源於佛教的三法印---無常、苦、空。生命的體會漸入此境。侘寂（日語：侘び・寂び，平假名：わび・さび）是日本文化中的美學概念，被認為是一種以接受短暫與不完美為核心的世界觀。這種美學概念有時被描述為一種欣賞本質上「不完美、無常和不完整」的美。古人云:人生七十才開始，而人生其實並不完美，最終要向內尋找自己的歸屬，成為自助助人的光!書法大師施永華解釋，書法不僅是藝術創作，更是他對生命的感悟。回憶起自己書法之路，源於當年讀台東師專時，因課外活動選擇有限，才誤打誤撞進入書法領域，之後在堂哥建議下，開始學習書法，踏上書法創作旅途。 施永華出身嘉義縣鹿草鄉。書法啟蒙恩師是張忠良老師，其後跟隨陳其銓老師 及蔡長盛老師學習，也受到鼓勵與肯定，對於三位老師銘感於心。隨著年齡增長，深刻體會到生命中的侘寂之美，並將這一思想體現在書法作品中，希望能與觀者共同分享對人生哲學的體悟。會中也分享書法作品中落款~朱艸的由來~其一/朱是紅色的，施永華的華~也是花的意思。而花被解讀是紅色的艸。其二/自己也是鹿草人，也是有艸，更符合心懷故鄉之意。所以取其"朱艸"為名，吉祥寓意。一幅書法作品由書寫者注入自己創作的精氣神於其中，本文寫完成後，剩下來最重要的就是落款。所謂落款就是"落成款識"的意思，其主要的構成是〔款文〕和〔用印〕。要能配合的好才能平衡作品，甚至有畫龍點睛的作用；也使整篇作品顯得高雅。施永華本次展覽中一幅140公分見方的大尺幅作品《痴》，主要表達他對書法的執著與痴狂，更因創作中的特殊環境與技法，呈現出獨特的墨色變化，顯現出書法與空間的互動樣態。《五月的木棉花道》主要表達對逝去友人的懷念，感謝曾經互相切磋書藝，真摯情感灌注其中，令人動容。《紅樓夢》本是文學巨著，以書寫小說為創作形式的嘗試，將文字與書法結合，增添了作品的故事性與趣味性，此外，展覽中還展示了不同筆調書寫的對聯作品，這些作品展現了他對書法韻律美的深刻理解，展覽的最後一部分「實驗創作」代表了對未來書法探索方向的實驗，他透過筆法、布局、墨色等元素進行創新，為觀眾帶來全新的視覺體驗。 音樂家曾玉欣在【書.生.侘寂】書中序~讚賞施永華大師的《紅樓夢》系列作品如「印象樂派--德布西大師」的音樂般充滿節奏感與韻律，猶如古典與現代音樂的交織，讓觀者彷彿在書法中聆聽到優美的音樂旋律。施老師的創作樣貌始終不間斷的一直在進化。落筆不羈古典或是現代，有娟秀不染也英氣雋永之風兼備! 歡迎對書法藝術感興趣的民眾，前來欣賞【書.生.侘寂】—施永華七十個展」的書法美學，並細細品味，感受大師對生命與藝術的深刻思考。展覽資訊歡迎至港區藝術中心官方網站( https://tcsac.taichung.gov.tw/ )及粉絲專頁查詢。 圖/施永華教授。
百年嘉義醫院「嘉馨病房」啟用，開啟藝文視覺療癒空間，首邀《顏永中在嘉馨情創作個展》
百年嘉義醫院「嘉馨病房」啟用，開啟藝文視覺療癒空間，首邀《顏永中在嘉馨情創作個展》 113.09.11 （記者林慧茹/嘉義縣報導）具有129年歷史的嘉義醫院，全新「嘉馨病房」今（11)日正式啟用。上午九點隆重舉行啟用典禮剪綵活動。嘉義醫院院長莊仁賓親自主持，嘉義市衛生局廖育瑋局長、嘉義市議會涂純綺秘書及嘉義縣美術協會顏永中理事長、以及多位社區里長貴賓應邀出席~共同參與剪綵儀式。現場氣氛溫馨熱鬧，體現了嘉義醫院與在地社區的緊密聯繫。 為提升在地民眾的醫療品質及住院體驗，嘉義醫院全新打造的「嘉馨病房」特別打造藝文畫廊，首次展覽特邀嘉義縣美術協會顏永中理事長展出《顏永中在嘉馨情創作個展》。尼采曾說：「藝術是生命最高使命和生命本來的形而上活動」。醫療院所在相關空間精心陳設藝術作品，使藝術品成為具有醫療視覺圖像的語彙與意涵。藝術品進入並承載於醫療空間之中，在病患正逢脆弱或病衰之生命體，傳達以醫療為實、藝術為輔所共構的醫療藝術人文觀，增進醫病關係的良性發展，是另一個全新的生活思考領域。 嘉義市享譽"畫都"美名的城市，嘉義醫院引領"生活即藝術，藝術即生活"的醫療養護環境，平衡被照護者與照護者的身心靈 ，提供鄉親VIP級住院服務。為住院病患提供明亮、溫馨且具VIP級的照護環境。翻轉了大眾對公立醫院的傳統印象，更展現了嘉義醫院全心為民的承諾。 藝術與療癒結合 展現嘉義風情此次新病房啟用，特別邀請嘉義縣美術協會顏永中理事長展出《顏永中在嘉馨情創作個展》顏理事長表示:「自己長期以來運用「在」這主題來創作，藉由「在」來形成個人的風格。也希望從在地性出發，這次嘉義醫院的「嘉馨病房」個展，再次以「嘉馨」兩字來扣合個人創作的「在」的策展調性。本次展出22張作品，朴子懷鄉精緻15張，搭配鐵道藝術村水彩創作、民雄文物館展出之民雄代表景致。內容包含文化景觀宗教陣頭，街道景色。運用水彩輕鬆柔和的色調來表現嘉義在地風情，這些作品均以嘉義當地文化和風土人情為創作靈感，藉由此次展覽機會，希望能將嘉義的美好風景分享給在此休養的人及照護者欣賞畫作時心靈的放鬆。」衛生局的好夥伴 共同守護社區健康嘉義市衛生局廖育瑋局長說到，嘉義醫院是衛生局的重要夥伴，持續在基層和社區中扮演關鍵角色，全心全意照顧民眾的健康。健康的身心是大家所共同期盼，嘉義醫院深化在地社區健康促進服務，涵蓋了學校疫苗接種、社區藥局合作、C型肝炎防治、及全面發展長照服務等多方面。這次嘉馨病房開幕，也表現嘉義醫院醫療服務持續升級與進步，期待一起為嘉義的健康加油，守護每一位市民的健康與幸福。 提供溫馨、專業的住院體驗嘉義醫院的「嘉馨病房」提供寬敞的空間、柔和的色彩和明亮的照明設計，規劃5間特等VIP病房、4間頭等單人房及超值雙人房的配置，提供住院病患多樣性的選擇。病房內提供完善專業照護服務，強化現有醫療流程，進一步提升病患的醫療品質和安全。護理科主任洪毅芳表示，病房內的硬體設施經過精心設計，不僅選用加大雙人陪病床以提高家屬的休息品質，還提供各種高級盥洗用品和熱水壺，讓病患及其家屬在入住時感受到如家般的舒適與便利。專業又溫馨的醫療環境 提升病患信任感嘉義醫院院長莊仁賓表示:「嘉義醫院擁有絕佳的地理位置，就醫方便，長期致力於創造優質的醫療及溫馨且全面無障礙的住院環境，讓病患和家屬能感到安心與信任，進而增強他們面對疾病的勇氣。醫護團隊始終以視病猶親的態度，提供全人身心靈的照護，期望每位病患都能在舒適、溫暖的環境中安心康復。」 嘉義醫院的「嘉馨病房」的正式啟用，為在地鄉親提供了更高品質的醫療照護服務，也展現了嘉義醫院不斷追求卓越、關懷病患的決心，期待持續精進再現嘉義醫院百年風華。
「第28屆桃城美展」46件作品脫穎而出 黃敏惠市長親頒獎恭喜獲獎者
「第28屆桃城美展」46件作品脫穎而出 黃敏惠市長親頒獎恭喜獲獎者 113.09.10 (記者游明蘭/嘉義市報導）嘉義市建城320年，人文薈萃，自日治時期即有「畫都」美譽。為傳承先賢傳藝，美育薰陶，充實城市美感，市府連續28年開辦「桃城美展」，這次選出共46件精采得獎作品，今(8)日在市立博物館1樓簡報室舉行頒獎典禮，由黃敏惠市長親自頒獎，恭喜所有得獎者，也謝謝每位藝術創作者發揮所長，積極厚實「嘉義畫都」的藝術底蘊。 黃敏惠市長表示，每件作品背後的故事、意義與價值，非常令人感動，這不只是美學，更是呈現生活。尤其這次最年輕的入圍者僅93年次，年紀最長者是41年次，年齡分布範圍廣，顯示嘉義市是一座多元包容的城市。創作者藉由藝術環境記錄生活周遭、生活的美，哪怕生活有挫折、有苦難，都能透過藝術看到問題、點出問題，也在深思當中有更多自我挑戰與體現。「桃城美展」不單純是美展，也讓我們從藝術創作裡，感恩所有教育、所有教育工作夥伴用心，藝術家不斷創新創作、不斷培育，才有這麼多精彩、驚豔的好作品，謝謝大家、讓藝術之都的嘉義市，繼續發光發熱。 評審委員指出本屆得獎者中，有創作豐沛的資深藝術家，以及嶄露頭角的新銳創作者。最年輕入圍者為僅93年次在學新秀，顯現年輕人無限創意與藝術潛力，年紀最長為41年次，持續創作的精神令人感佩。此次作品普遍水準極高，同時表現主題多樣化，作品不僅反映了對社會問題的思考、自然生態與環境等議題的深刻關注，呈現出積極關懷社會、尊重生命的態勢，由傳統中尋找現代因子，從生命中激盪感動元素。 雕塑類添生獎李騏光，91年次，新北市人，畢業於國立臺北教育大學藝術與造型設計學系，並即將就讀臺南藝術大學應用藝術研究所。李騏光大學時期的夢想是當一名產品設計師，但學校的產品設計課程並未激發他的興趣，因而轉而投入藝術創作，開啟了他的藝術之旅。在他的陶藝作品中，經常包含科幻電影與動漫的元素，也不斷嘗試各種不同媒材的呈現方式。本次得獎作品《有機管道》，靈感來自於漫畫「BLAME！」中無限擴張的都市結構，使用土條堆疊法製成，捨棄具象的真實形體，改用抽象幾何結構，讓其具有「異形」的生物特徵和有機生命的氣息，當中切面更能窺視物件內部結構，使觀賞者能進一步欣賞作品。另優選5名，包含林慶宗《秋風》、林嘉慧《寂靜之歌》、王文華《俠客行》、廖翊閔《時間的皺摺》、許惠卿《海洋秘境－縹緲》。 攝影類歐陽獎張志達，62年次，臺北市人，目前就讀國立臺灣大學美術學系研究所碩士班，作品曾獲「全國美術展」金牌獎、「花蓮美術獎」首獎、「基隆美展」首獎、「台銀藝術祭」首獎；以及「美國IPA攝影大賽Fine Art: Collage」中獲得1st place及3rd place，「法國PX3攝影大賽Advertising: Self-Promotion」中獲得Silver、Bronze及Third Prize 等獎項。張志達自小對於美術與繪畫方面非常有興趣，在高中時期開始學習繪畫、視覺設計、陶藝、工藝等美術相關課程，其中最投入的便是攝影課程，高三那年在導師的鼓勵下獲得「全國學生美展」首獎，後來因工作關係曾經中斷過，但對攝影的喜愛從未忘記。2011年因生活面對重大轉折，才又再度重拾相機，展開「攝影即生活，生活即攝影」的美好時光。本次得獎作品《遇見田中間－小農的最後一哩路》，表現小農面對市場競爭和政策侷促下，小農仍堅持信念，努力克服逆境與困難。作者嘗試以上帝的視角關照著小農，因為大家堅強毅力與拼鬥不懈，開拓出豐衣足食的社會景象。另優選5名，包含羅秀娟《阿嬤的禮物》、許春貴《時過境遷》、鄭清標《北港車頭》、胡美蓉《我的生活是紅色》、謝芷芸《辛勞後的痕跡》。 文化局自1996年起開辦「桃城美展」，是國內重要的比賽平台，不僅發掘及培養藝壇新秀，也為推動「嘉義畫都」累積不少能量。本屆競賽徵件類別有「雕塑類及攝影類」兩類，今年徵得雕塑52件、攝影類70件，共計122件作品參賽，經各類別委員會縝密而慎重的初審與複審評審作業，共有雕塑18件、攝影28件，總計46件作品脫穎而出，得獎者將可獲得獎金、獎狀、畫冊等贈禮，第一名可獲獎金15萬元（共2名）、優選可獲2萬元（共10名），總獎金50萬。 「第28屆桃城美展」即日起至9月29日止，在嘉義市文化局文化藝廊4樓展出，此次美展匯集來自全國各地的藝術工作者的精彩創作，讓這項比賽展現良性的競爭，每件作品都是佳作，誠摯地歡迎市民朋友踴躍前來欣賞。圖文/嘉義市立美術館
花情常韻：黃灑淑西畫展 灑脫自在淑女的內心畫「花情常韻~黃灑淑西畫展」於2024年9月2日至10月25日在國立臺灣大學博雅教學館一樓盛大開展
花情常韻：黃灑淑西畫展灑脫自在淑女的內心畫「花情常韻~黃灑淑西畫展」於2024年9月2日至10月25日在國立臺灣大學博雅教學館一樓盛大開展113.09.10 （記者林慧茹/嘉義.台北報導）此次共展出嘉義縣朴子市著名畫家黃灑淑自2013年到2024年間近30件精彩水彩創作。其中更有今年5張最新畫作~觀自在系列~呈現給大家。8月30日舉行開幕茶會，貴賓雲集~ 臺大副校長丁詩同、臺大教務長王泓仁， 故宮博物院蕭宗煌院長、嘉義縣前文化觀光局許有仁局長，前輩藝術家陳哲，知名主持人戴忠仁等人都前來參觀致意。大家都祝福這次展覽成功，也相信對學子們會有潛移默化的影響。 臺大副校長丁詩同表示，此次開學畫展提供給師生對水彩畫的欣賞機會，而且畫作中花鳥的千姿百態，頗有療癒的效果。他期盼臺大人在看畫的同時，都能靜下心來感受畫作的靜謐與感動，猶如身在自己內心的後花園。臺大教務長王泓仁說，藝術能陶冶身心，期盼臺大的師生都能親自到現場看看畫作，感受藝術家想要表達的意思，不要只是透過3C產品來看，無法真正感受到藝術品的美。 知名主持人戴忠仁致詞時表示，黃灑淑不是學院派出身，但其專業不遜於科班人士。有些水彩畫遠觀會以為是油畫，光線捕捉，空間透視都極講究，遠看層次非常清楚，近看才發現它居然是透明水彩畫作。她的畫作尺寸都不小，這都必須花費相當力氣，同時先在心中完全佈局，又要完美呈現，實非易事。畫作唯美有靜謐之感，或嬌豔色澤，構圖既含蓄也奔放的花卉等作品，看得出來富貴氣息。今年的作品已經很明顯跟佛教有密切的連結，可以令人感受到人生境界應該進到不同層次。 藝術教育家陳哲老師讚譽灑淑畫家畫作的長處是雖使用透明水彩，色彩上卻能多樣統一，畫作處處呈現細緻的內涵。別人不敢輕易嘗試的大型畫作，黃灑淑卻能輕易駕馭。黃灑淑早年師承朴子畫家林勳諒，創作主要以風景、花草為靈感，曾獲得台陽展、南瀛展、南美展、全省美展等諸多獎項，更是國內三大水彩畫會「臺灣國際水彩畫協會」嘉義地區唯一參與的女性畫家。 2020年她獲得水彩界中生代畫家搖籃的「水彩的可能—桃園水彩藝術家聯展」邀請展出，這也是嘉義地區唯一獲邀的藝術家，可見其作品之精湛。 畫家黃灑淑早期從事庭園設計，涉獵骨董鑑賞，典藏無數珍貴國內外古物，也遠赴日本、北歐等國研究裝置藝術，並創立「北歐工坊」，展示世界限量級工藝品及她自己的作品，尤其以泰迪熊為標誌，揚名全國。水彩畫猶如水墨畫，可精巧工筆，可氣勢磅礡，可柔情溫馨，更有西洋畫的嬌豔灑脫。灑淑畫家早年以庭院花園為背景，細描奇花異草為主題，令人覺得是富貴人家的後花園;近作屢見古屋門窗，斑駁舊牆庭院深深，新舊雜陳百花齊放，尤其以渲染手法、大塊色彩作背景，襯托白花的嬌嫩，她不用白色顏料，巧妙地善用留白，更顯現花質的光澤。她畫的白色繡球花不但花瓣清晰可數，還有滾滾流動的動感;她畫的香水百合笑臉迎人，還花香遠溢她畫的淺藍色小白花千姿百態，在雜草花叢中搖曳。更難能可貴的是身為現代女性，她在忙碌創業之餘，仍安排時間，廢寢忘食作畫，數十年勤修習不輟。並擔任嘉義縣文化基金會董事、梅嶺美術文教基金會董事，曾任嘉義縣美術協會理事長等..，熱心推動地方藝文，功不可沒。 本次展覽集結了11年來黃灑淑的精彩畫作，她用水彩畫出翠綠、晶瑩剔透的精彩，也畫出她心中悠閒的景象，期待藉由本次展覽，讓民眾能從各種系列的作品裡了解藝術，進而親近藝術，透過這些精彩的畫作讓民眾獲得身心靈的藝術療癒。 歡迎大家親臨感受一花一世界，一花一天堂的美好氛圍!! 資料參考戴忠仁國寶檔案臉書。國立臺灣大學臉書平台。照片吳品諭提供。
