才女藝術家張秀凰創作個展「色彩再對話」延續蜜色呼吸於花開藝文空間再相見

才女藝術家張秀凰創作個展「色彩再對話」延續蜜色呼吸於花開藝文空間再相見
114.07.31

（記者林慧茹/嘉義市報導）在「當代藝術」中藝術家們用色彩線條色塊來表達自己，並因著時間的軸線來分享自身藝術創作的信念、傳遞專屬自己生活訊息最重要的工具。

嘉義市--花開藝術茶空間--自7.20~8.20展出嘉義才女藝術家張秀凰創作個展--

‘’色彩再對話‘’以色彩頻率的振動帶來新時代美學感動。

這是繼6月份的穀倉美術館的‘’蜜色呼吸的延伸之境‘’展覽於花開藝文空間再相見。
7月27日下午三點於展出空間舉辦開幕茶會，貴賓者眾。藝術家前輩陳哲老師表示：「作者有內涵，外表柔美，喜歡加上白色，色彩亮麗真的畫如其人，作品很適合收藏，尤其是掛在大公司大的辦公室，很大氣。」藝術家前輩陳政宏老師致詞說：「作者個性溫文婉約，常給人很溫馨很有親和力。作品構圖簡約色彩柔美，一進展場就感受那份輕鬆自在與溫馨感，真是畫如其人。」當代藝術家鄭建昌老師表示：「女性色彩是作者的特點，那如糖果般甜甜的色調，畫面簡約，這次的作品更加上立體幾何，還有在畫作上加上現成物的組合，很有新意，雖然是秀凰新的嘗試，作品相當成熟完整，希望她在往後的創作更進一步。」

主視覺中的薄荷綠／象徵著清新、活力、自然、平靜與舒適。它是一種柔和而清新的顏色，帶來令人愉悅的視覺感受。代表著希望與新的開始。
在色彩心理學上，薄荷綠被認為代表著健康與自然和諧。

粉紅色／粉紅色的意義涵蓋了甜美、純真、溫柔、可愛、青春、期待愛情、感謝、以及關懷、同理心等正面含義。粉紅色是一個多層次、富含情感與文化意涵的色彩，既代表著溫柔、愛與純真。
張秀凰 (Shiow Haung Chang  )國立嘉義大學視覺藝術研究所 碩士，嘉義文創園區駐園藝術家，現任嘉義市美術協會總幹事。創價學會嘉義區志工帶領人。

專注於藝術創作道途。早期師從水墨大師張碧寅（歐豪年畫派）學習，後跟隨陳政宏老師學習西畫素描，後再繼續於當代藝術的範疇與鄭建昌老師學習。出版著作，經常擔任藝術展覽主持人，策展人及近期為2024高雄駁二藝術博覽會(策展人)在畫界擁有好人緣的才女畫家。

本次展出“色彩再對話”主要是以色彩對應生活中所感知共鳴～～最喜歡現代藝術前輩畫家林壽宇的極簡主義，其畫風亦受其影響。在精簡與虛實之間表現自如。

本次創作理念表述了～～繪畫藝術是內心率真的呈現，每一筆觸都是心靈的私語，每一抹色彩皆是情感的流淌。

生活中的種種觸動，無論是片刻的寧靜、瞬間的悸動，或是對人生哲理的深刻領略，皆能透過彩筆真實地在畫布上流露。

對張秀凰而言，繪畫不僅是技法的展現，更是與自我對話的過程，透過簡約而純粹的繪畫線條，將無形的思緒轉化為有形的意象，在有限的畫面中因著色彩，開啟無限的想像維度。

張秀凰表示此次個展的作品，是我近年來對生命與自然的體悟，也是內心世界的映照。
張秀凰藝術家試圖以最真摯的筆觸，捕捉那些難以言喻的靈光，讓畫布成為情感的載體，在色彩與形構之間，陳述生活中的心靈萬象。期待觀者能在這些畫面中，感受到共鳴的溫度，並找到屬於自己的詮釋與感動。
繪畫藝術是內心率真的呈現，每一筆觸都是心靈的私語，每一抹色彩皆是情感的流淌。生活中的種種觸動，無論是片刻的寧靜、瞬間的悸動，或是對人生哲理的深刻領略，皆能透過彩筆真實地在畫布上流露。對我而言，創作不僅是平面的揮灑，更包含立體的探索——透過不同形態的堆疊與對話，構築出更具層次的藝術語言。

這次的個展作品皆是簡約的造型但並非單純的形式追求，而是試圖以最純粹的語彙，呈現內在的秩序與混沌、穩定與變動。在色彩、線條與結構的交織中，感受那些未被言說的思緒，並在觀看的過程中，喚起屬於自己的共鳴與想像。
創作終歸是一場真摯的邀請，願觀者在色彩與結構的交織中，感受那些未被言說的思緒，在作品中尋得屬於自己的共鳴。

誠摯邀請您前來，感受另一場湧動的感官旅程!



色彩再對話-張秀凰創作展
展期:114/7/20-8/20
開幕式:114/7/27(日)下午3:00
展場:那時花開藝文空間

（需預約參觀）
嘉義市東區新生路576巷106號